Πέντε κυριότερα σημεία από τους μεγάλους πίνακες ζωγραφικής του Frick

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 15:29

Όταν ο βιομήχανος Henry Clay Frick μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1905, εστίασε στη συλλογή έργων τέχνης του και στην έπαυλη που θα γινόταν δημόσιο μουσείο μετά τον θάνατό του. Πρωταρχικός παίκτης στον «αγώνα για τους μεγάλους δασκάλους», ο Frick συγκέντρωσε μια εξαιρετική συλλογή διακοσμητικών τεχνών και έργων ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων έργων των Bellini, Titian, Holbein, Goya, Velazquez, Turner, Whistler και Fragonard.

Όταν άνοιξε το μουσείο το 1935, το κοινό έμεινε έκπληκτο βλέποντας τους μεγάλους θησαυρούς που εκτίθενται. Η κακή φήμη του Frick επισκευάστηκε και σήμερα η συλλογή Frick είναι ένα από τα μεγαλύτερα μουσεία τέχνης στον κόσμο.

"Άγιος Φραγκίσκος σε Έκσταση", Τζιοβάνι Μπελίνι

Αυτή η ελαιογραφία επί του σκάφους είναι ένα αριστούργημα της Ενετικής Αναγέννησης. Γεμάτη λεπτομέρειες που ξετυλίγουν την ιστορία, η κεντρική σκηνή δείχνει τον Άγιο Φραγκίσκο της Ασίζης να δέχεται τα στίγματα, τις πληγές του Χριστού.

Το γαλαζοπράσινο φως που ρίχνεται στο τοπίο της Ούμπρια μπορεί να αντανακλά το παράξενο φως μιας ηλιακής έκλειψης που συνέβη περίπου την εποχή που έγινε ο πίνακας. Αναζητήστε το μικροσκοπικό κομμάτι χαρτιού που φυσήσατε πάνω σε ένα δέντρο που φέρει την υπογραφή του καλλιτέχνη.

"Πορτρέτο της Κομτέσας ντ' Χοσονβίλ", Ζαν Ογκίστ ΝτομινίκΕργασίες

Η Comtesse ήταν μια απελευθερωμένη γυναίκα για την εποχή της που εξέδιδε βιβλία και δοκίμια. Αν και παντρεύτηκε στα 18, ήταν γνωστή για την ανεξαρτησία της.

Σε αυτόν τον πίνακα του 1845, σε τραβάει τόσο βαθιά προς τα μάτια της που μπορεί να μην προσέξεις το άστρωτο κρεβάτι στο βάθος. Η ψυχραιμία και το μεταξωτό της φόρεμα μπορεί να μιλούν για την αριστοκρατική της ιδιότητα, αλλά ο αισθησιασμός του λαιμού της που αντανακλάται στον καθρέφτη μπορεί να αποκαλύψει το αληθινό βλέμμα των καλλιτεχνών.

"Nicolaes Ruts", Ρέμπραντ

Η συλλογή Frick μπορεί να υπερηφανεύεται για τέσσερις πίνακες του Ρέμπραντ, μεταξύ των οποίων ο πιο διάσημος είναι "Ο Πολωνός Καβαλάρης". Αυτός ο πίνακας του 1631 του Nicolaes Ruts, ενός εμπόρου που εμπορευόταν γούνες στη Ρωσία, προκαλεί την πιο δυνατή εντύπωση. Το χέρι που κρατά ένα γράμμα φαίνεται να σπρώχνει κατευθείαν στη σκοτεινή επιφάνεια του καμβά. Εάν η ολλανδική τέχνη απέτυχε να σας ενδιαφέρει στο παρελθόν, αυτός ο πίνακας μπορεί να αλλάξει την άποψή σας για πάντα.

"Sir Thomas Moore", Hans Holbein

Μια από τις απολαύσεις της συλλογής Frick είναι ο τρόπος με τον οποίο οι πίνακες ήταν διατεταγμένοι στους τοίχους από τον ίδιο τον Frick. Αυτό το πορτρέτο του Sir Thomas More από τον Hans Holbein το 1527 βρίσκεται ακριβώς απέναντι από το τζάκι από τον εχθρό του Thomas Cromwell.

Η φωτεινή επιφάνεια και η ζωντανή έκφραση μιλούν για την ακεραιότητα του More. Τα χρυσά S στη χρυσή του αλυσίδα συμβολίζουν την υπηρεσία του στον βασιλιά και αναφέρονται στο μότο Souvent me souvenir ή, Think of me often. Αυτός ο πίνακας ήταναπό τα πιο αγαπημένα κομμάτια του Fricks στη συλλογή.

"Αξιωματικός και ένα κορίτσι που γελάει", Βερμέερ

Με μόνο 16 γνωστούς πίνακες του Johannes Vermeer, η συλλογή Frick μπορεί να υπερηφανεύεται για δύο. Το αιθέριο φως για το οποίο είναι τόσο διάσημος ο Βερμέερ πέφτει στο πρόσωπο μιας νεαρής γυναίκας που συνομιλεί βαθιά με έναν αξιωματικό.

Ένας χάρτης της Ολλανδίας κρέμεται στον τοίχο από πάνω της. Οι μελετητές συζητούν το νόημα αυτού του έργου και αν ο Vermeer χρησιμοποίησε μια κάμερα obscura για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του βάθους.