Οι καλύτερες γκαλερί τέχνης στη Νέα Υόρκη

2025 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2025-01-23 15:44

Η καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης είναι θρυλική και δεν υποβιβάζεται μόνο στα διάσημα μουσεία της πόλης. Οι πολυάριθμες γκαλερί τέχνης της Νέας Υόρκης είναι μερικά από τα καλύτερα μέρη για να δείτε τα πιο πρόσφατα έργα από μερικούς από τους πιο δημιουργικούς καλλιτέχνες του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων πολλών που είναι δύσκολο να βρείτε σε ένα μουσείο. Εκθέτοντας ένα ευρύ φάσμα μέσων, στυλ και καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο, οι γκαλερί τέχνης στη Νέα Υόρκη είναι ιδανικές για να συμβαδίζουν με τον δυναμικό κόσμο της τέχνης και του σχεδιασμού. Πολλές γκαλερί συγκεντρώνονται στη γειτονιά του Chelsea, αλλά η Tribeca έγινε πρόσφατα εστία για γκαλερί, ενώ υπάρχουν επίσης αρκετές στο Upper East Side και στο Μπρούκλιν. Καλύτερο από ολα? Είτε κάνετε περιήγηση για να αγοράσετε είτε απλά θέλετε να δείτε υποβλητική τέχνη, σχεδόν όλες οι γκαλερί στη Νέα Υόρκη είναι δωρεάν.

David Zwirner

Μία από τις καλύτερες γκαλερί Blue Chip Chelsea, ο David Zwirner πρέπει να επισκεφτεί μεγάλους καλλιτέχνες όπως οι Ad Reinhardt, Donald Judd, Dan Flavin, Paul Klee, Diane Arbus, Bill Traylor και Richard Serra. Αυτές τις μέρες, ίσως είναι πιο γνωστό ότι έφερε τα δωμάτια του Instagrammable infinity του Yayoi Kusama στη Νέα Υόρκη, για πρώτη φορά το 2017. Ο David Zwirner ξεκίνησε στο Σόχο το 1993 καιέχει αναπτυχθεί σε δύο τοποθεσίες της Τσέλσι, μία στο Upper East Side και σε φυλάκια στο Παρίσι, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ.

Gagosian

Ακρογωνιαίος λίθος της σκηνής της γκαλερί σύγχρονης τέχνης Chelsea, ο Larry Gagosian ξεκίνησε την ομώνυμη γκαλερί του εκεί το 1985 μετά την επιτυχία στο Λος Άντζελες. Βοήθησε να ξεκινήσει πολλές σταδιοδρομίες σύγχρονων καλλιτεχνών, συμπεριλαμβανομένων των John Currin, Willem De Kooning, Roy Lichtenstein και Damien Hirst και είναι ένας σταθερός στη σκηνή της σύγχρονης τέχνης. Ο Gagosian έχει αυτήν τη στιγμή δύο τεράστιες γκαλερί στο Chelsea, δύο πάνω στην πόλη στη Madison Avenue και μια άλλη στη Park Avenue. Εκτός Νέας Υόρκης, υπάρχουν Γκαγκόσιανοι στο Λος Άντζελες, στο Λονδίνο, στο Σαν Φρανσίσκο, στο Παρίσι, στη Ρώμη, στη Βασιλεία, στη Γενεύη, στην Αθήνα και στο Χονγκ Κονγκ.

Καναδάς

Αρχικά με έδρα την Chinatown, αυτή η εξαντλητική γκαλερί μετακόμισε πρόσφατα σε έναν νέο χώρο στην Tribeca, μέρος της πρόσφατης εισροής γκαλερί σε αυτήν τη γειτονιά. Ο Καναδάς ιδρύθηκε το 1999 από τον Phil Grauer με τη σύζυγό του, Sarah Braman, μαζί με τον Wallace Whitney και τη Suzanne Butler (όλοι είναι καλλιτέχνες, κάτι που είναι κάπως σπάνιο για τους ιδιοκτήτες γκαλερί). Λίγο επαναστάτης στη σκηνή των γκαλερί, ο Καναδάς είναι γνωστός για την υπεράσπιση των λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών και την κάμψη των άρρητων κανόνων του κόσμου της τέχνης. Καλλιτέχνες που είχαν προηγούμενες εκθέσεις περιλαμβάνουν τους Samara Golden, Jason Fox και Lily Ludlow.

Lévy Gorvy

Η γκαλερίστας Dominique Lévy άνοιξε τη γκαλερί της το 2012 και το 2017 συνεργάστηκε με τον Brett Gorvy, πρώην πρόεδρο και επικεφαλήςμεταπολεμικής και σύγχρονης τέχνης στον οίκο Christie’s, για να σχηματίσουν τον Lévy Gorvy, αφιερωμένο στη μεταπολεμική, μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη. Εκτός από το χώρο του Upper East Side, υπάρχουν τοποθεσίες στο Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ επίσης. Το δίδυμο αντιπροσωπεύει καλλιτέχνες και καλλιτέχνες όπως ο Alexander Calder, ο Chung Sang-Hwa, ο Frank Stella και η Karin Schneider.

Gordon Robichaux

Αυτός ο μοναδικός χώρος στην Union Square που ιδρύθηκε από τους καλλιτέχνες Sam Gordon και Jacob Robichaux ξεπερνά τα όρια του τι μπορεί να είναι μια γκαλερί. Προωθεί τους ανερχόμενους καλλιτέχνες μέσω εκθέσεων, παραστάσεων, αναγνώσεων, καταστημάτων και εκδόσεων. Για παράδειγμα, τον Νοέμβριο του 2019 συνεργάστηκαν με την Alisa Grifo και τον Marco ter Haar Romeny για να επαναφέρουν ένα αναδυόμενο παράθυρο του πολυαγαπημένου, υπερεπιμελημένου καταστήματος/γκαλερί τους KIOSK-a SoHo Icon μέχρι να κλείσει το 2015.

James Cohan

Ο James Cohan άνοιξε την πρώτη του γκαλερί το 1999 στη West 57th Street, με τα πρώτα έργα των καλλιτεχνών του Λονδίνου, Gilbert & George. Το 2002, η γκαλερί μετακόμισε στο Chelsea και το 2015 άνοιξε μια δεύτερη τοποθεσία στο Lower East Side. Είκοσι χρόνια αργότερα, το 2019, ο Cohan μετακόμισε από το Chelsea στην Walker Street στην Tribeca, η οποία γίνεται γρήγορα ένας νέος κόμβος γκαλερί στη Νέα Υόρκη. Περάστε για να δείτε έργα από καλλιτέχνες όπως η Grace Weaver, η Yun-Fei Ji και η Firelei Báez, οι οποίοι είχαν πρόσφατα μια ατομική έκθεση στο Studio Museum στο Χάρλεμ.

A. I. R. Gallery

Η πρώτη co-op γκαλερί αποκλειστικά για γυναίκες στις ΗΠΑ και μία από τις πρώτες γκαλερί στο Soho, A. I. R. Εκθεσιακός χώροςιδρύθηκε το 1972 από 20 συνιδρυτές ως μη κερδοσκοπικός οργανισμός τέχνης που υποστηρίζει γυναίκες καλλιτέχνες. Ενώ είχε πολλά σπίτια, σήμερα η γκαλερί βρίσκεται στο DUMBO του Μπρούκλιν και εκθέτει τη δουλειά εκατοντάδων γυναικών καλλιτεχνών κάθε χρόνο, ενώ φιλοξενεί επίσης εκδηλώσεις, διαλέξεις και συμπόσια για τον φεμινισμό, την τέχνη και άλλα. Η Helene Brandt, η Kadie Salfi και η Joan Snitzer είναι μερικές μόνο από τις γυναίκες που έχουν δείξει τη δουλειά τους εκεί.

Pioneer Works

Ένα πολιτιστικό κέντρο που διοικείται από καλλιτέχνες στο Red Hook, Brooklyn, η Pioneer Works ιδρύθηκε από τον καλλιτέχνη Dustin Yellin το 2012 ως μη κερδοσκοπικός οργανισμός. Περισσότερο από μια γκαλερί (αν και είναι και αυτό), το κτίριο από κόκκινο τούβλο όπου κατοικεί η Pioneer Works χρονολογείται από το 1866, όταν ήταν εργοστάσιο. Σήμερα, οι επισκέπτες θα βρουν ένα εργαστήριο τεχνολογίας με τρισδιάστατη εκτύπωση, ένα εργαστήριο εικονικού περιβάλλοντος για παραγωγή VR και AR, ένα στούντιο ηχογράφησης, ένα εργαστήριο πολυμέσων για τη δημιουργία και τη διάδοση περιεχομένου, έναν σκοτεινό θάλαμο, κήπους, ένα στούντιο κεραμικής, ένα πιεστήριο, ένα βιβλιοπωλείο, και πολλές γκαλερί. Το Pioneer Works φιλοξενεί ένα εναλλασσόμενο πρόγραμμα εκθέσεων, επιστημονικών ομιλιών, μουσικών παραστάσεων, εργαστηρίων και άλλου δωρεάν δημόσιου προγραμματισμού.

Miles McEnery Gallery

Με ειδικότητα στη μεταπολεμική σύγχρονη τέχνη, η γκαλερί Miles McEnery αναπτύχθηκε από το Ameringer | McEnery | Yohe, που ξεκίνησε το 1999. Ο Miles McEnery ήταν συνεργάτης και διευθύνων σύμβουλος. Αυτή η γκαλερί μετακόμισε από την 57th Street στην Chelsea το 2009 και σήμερα λειτουργεί ως Miles McEnery Gallery. Το 2017 η γκαλερί ανακαινίστηκε και το 2018 αη δεύτερη τοποθεσία άνοιξε κοντά. Εκπροσωπεί περίπου 30 καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των David Huffman, Emily Mason, Guy Yanai και Ryan McGinnis.

Perrotin

Σε ηλικία 21 ετών, ο Emmanuel Perrotin ίδρυσε την πρώτη του γκαλερί στο Παρίσι, από όπου κατάγεται. Από τότε, έχει ανοίξει 18 χώρους, συμπεριλαμβανομένου ενός φυλακίου της Νέας Υόρκης. Ξεκίνησε για πρώτη φορά στο Upper East Side το 2013, το 2017 η γκαλερί μετακόμισε στη σημερινή, μεγαλύτερη θέση της στο Lower East Side. Με 25.000 τετραγωνικά πόδια για παιχνίδι, η Perrotin εκθέτει τέχνη που ωθεί τα όρια σε έναν χώρο γεμάτο φως από σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Chen Fei, η Emiyl Mae Smith και η Paola Pivi.

Gladstone Gallery

Ιδρύθηκε από την έμπορο έργων τέχνης Barbara Gladstone όταν ήταν 40 ετών, η Gladstone Gallery διαθέτει επί του παρόντος δύο γκαλερί Chelsea - μία με τεράστιο φεγγίτη με εξαιρετικό φυσικό φως - καθώς και μία στις Βρυξέλλες. Αντιπροσωπεύοντας περισσότερους από 50 καλλιτέχνες, οι επισκέπτες μπορεί να δουν έργα όπως οι Richard Prince, Robert Mappelthorpe, Matthew Barney και Elizabeth Peyton. Η Gladstone είναι επίσης γνωστή για την παραγωγή πολλών από τις ταινίες του Barney.

Γκαλερί Kasmin

Ιδρύθηκε στο Soho το 1989 από τον Paul Kasmin, η Kasmin Gallery μετακόμισε στην Chelsea το 2000, μπροστά από την καμπύλη. Σήμερα, η ναυαρχίδα της βρίσκεται σε ένα εντυπωσιακό κτίριο με χώρο γκαλερί 3.000 τετραγωνικών ποδιών και κήπο με γλυπτά στον τελευταίο όροφο 5.000 τετραγωνικών ποδιών ορατός στους περαστικούς στο High Line. Τοέχει επίσης δύο μικρότερους χώρους κοντά. Ο Max Ernst, ο Robert Motherwell, η Roxy Paine, ο Lee Krasner, ο David Hockney και ο Robert Indiana είναι μόνο μερικοί από τους καλλιτέχνες που είχαν εκτεθεί έργα εκεί.