Τα καλύτερα μουσεία, γκαλερί και καταστήματα φωτογραφίας στη Νέα Υόρκη

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 14:25

Μία από τις πιο συχνά φωτογραφημένες πόλεις στον κόσμο, το Τόκιο, το Άμστερνταμ και η Πόλη του Μεξικού, όπως η Νέα Υόρκη, είναι επίσης ένας παράδεισος για τους λάτρεις της φωτογραφίας καλών τεχνών τόσο από τα πιο αγαπημένα, καθιερωμένα ονόματα όσο και από νέους σύγχρονους καινοτόμους.

Εκτός από τα εμβληματικά έργα και τους θρύλους των κοριών που θα βρείτε στις συλλογές των MoMA, The Whitney και The Metropolitan Museum of Art (σκεφτείτε τους Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman και Robert Mapplethorpe), Υπάρχουν μουσεία, γκαλερί και βιβλιοπωλεία με επίκεντρο τη φωτογραφία σε όλους τους δήμους όπου μπορούν να ανακαλύψουν περισσότερα σκοτεινά και ανερχόμενα ταλέντα - και, στην περίπτωση των εκδόσεων, να φέρουν σπίτι!

Fotografiska Νέα Υόρκη

Άνοιξε τον Δεκέμβριο του 2019, αυτό το πολυεπίπεδο μουσείο σύγχρονης φωτογραφίας στην περιοχή Flatiron έχει εξίσου δροσερούς χώρους για μεγαλύτερα αδέρφια στη Στοκχόλμη της Σουηδίας και στο Ταλίν της Εσθονίας. Το Fotografiska στεγάζεται στο ιστορικό κτήριο της Εκκλησίας του 19ου αιώνα στο Park Avenue South και στην 22nd Street και φιλοξενεί μια χούφτα ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στα επίπεδα της γκαλερί του. Το ισόγειο, εν τω μεταξύ, λειτουργεί ως ένα φανταστικό και ευρύχωρο κατάστημα λιανικής με βιβλία και εμπορεύματα που σχετίζονται μεεκθέσεις του παρελθόντος και του παρόντος και μετά μερικές. Υπάρχει ένα καφέ που σερβίρει φαγητό και ποτά, ενώ το εστιατόριο Veronika του διασημότερου εστιάτορα της Φιλαδέλφειας, Stephen Starr's Veronika, βρίσκεται στο ανώτερο επίπεδο και σερβίρει εντυπωσιακά πιάτα από τη Γαλλία και την Ανατολική Ευρώπη, όπως μπορς, μοσχαρίσιο ταρτάρ και μοσχαρίσιο γκούλας κάτω από τις μεγάλες οροφές των 20 ποδιών (σημείωση: το καφέ και το εστιατόριο, ωστόσο, είναι κλειστά μέχρι το 2020 με συγκεκριμένη ημερομηνία επαναλειτουργίας TBA).

Το Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας

Ιδρύθηκε το 1974 από τον φωτογράφο Cornell Capa και μεταφέρθηκε από το Midtown Manhattan στο Lower East Side, το εξαιρετικό ICP είναι μια ευλογία για τους επισκέπτες και τους ντόπιους λάτρεις της φωτογραφίας. Εκτός από τη θεματική και ειδική για τον καλλιτέχνη έκθεσή του, το ICP φιλοξενεί ισχυρά εκπαιδευτικά μαθήματα και εργαστήρια, δημόσια προγράμματα και τα ετήσια βραβεία Infinity, καθώς και μια βιβλιοθήκη, κατάστημα και συλλογή με περισσότερες από 200.000 εικόνες και αντικείμενα (μερικά από τα οποία είναι ορατά Σε σύνδεση). Οι προηγούμενες εκθέσεις περιελάμβαναν "Elliott Erwin: Pittsburgh 1950", "Contact High: A Visual History of Hip-Hop", και το προκλητικό "Warriors" του James Coup, που χρησιμοποίησε βαθιά ψεύτικη τεχνολογία για να ενσωματώσει τα πρόσωπα των επισκεπτών στην καλτ ταινία του 1979 για τις συμμορίες της Νέας Υόρκης, "The Warriors."

Danziger Gallery

Γιορτάζοντας την 30ή επέτειό της το 2020, η ομώνυμη γκαλερί του James Danziger άνοιξε για πρώτη φορά στο Σόχο, αλλά επί του παρόντος υπάρχει στη γκαλερί και την περιοχή των μουσείων του Upper East Side μαζί με τα The Met, Gagosian καιΓκούγκενχαϊμ. Με φόντο τη δημοσιογραφία και την επεξεργασία φωτογραφιών για το Vanity Fair και τους Sunday Times του Λονδίνου, αντίστοιχα, πριν γίνει γκαλερίστας και συλλέκτης, ο Danziger έχει εκπροσωπήσει σημαντικά ονόματα, όπως η Annie Lebowitz και ο Henri Carter-Besson. Οι εκθέσεις ποικίλλουν από ολοκαίνουργια έργα όπως ο Jim Krantz μεγάλωσε στη Νεμπράσκα και ο Risaku Suzuki του Τόκιο και ο Will Adler μέχρι θεματικές συλλογές των εικονιδίων George Lange, Andy Warhol και Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Μόλις μια πτήση κάτω από τις σκάλες από το επίπεδο του δρόμου στη γειτονιά NoHo της Νέας Υόρκης, η 15χρονη Dashwood Books είναι και εκδότης και φορέας σύγχρονων φωτογραφικών τομέων, συμπεριλαμβανομένων απίστευτα σπάνιων και αυτοεκδοθέντων θησαυρών και των καλύτερων νέους διεθνείς τίτλους. Πιθανότατα θα συναντήσετε μερικούς φωτογράφους και δυναμικούς δημιουργικούς τύπους που επίσης περιηγούνται και συνομιλούν με το προσωπικό ή κατά τη διάρκεια μιας υπογραφής. Οι πρόσφατες κυκλοφορίες του Dashwood περιλαμβάνουν τα ταξιδιωτικά φωτογραφικά zines του Aziz Ansari και τον σταθμό λεωφορείων Preston του Jamie Hawkesworth, και μπορείτε εύκολα να περάσετε ώρες εδώ ξεφυλλίζοντας τα ράφια.

Staley-Wise Gallery

Το Noho's Staley-Wise, το οποίο γιορτάζει την 30ή του επέτειο το 2021, ξεκίνησε την ιστορία του κυριολεκτικά με κύρος με μια έκθεση του γερμανοαμερικανού φωτογράφου της Vogue Horst P. Horst (που μέτρησε τις Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, και η Gertrude Stein ανάμεσα στις εκατοντάδες πρωτοπόρες τουμαθήματα). Η γκαλερί έχει βάλει στο στόχαστρο φωτογράφους μόδας όπως η Louise Dahl-Wolfe και η Stephanie Pfriender Stylander, οι εικόνες λουλουδιών της Georgia O'Keeffe του Joel Grey που έγινε ηθοποιός και ο Robert Mapplethorpe, καθώς και πολύχρωμες, κινηματογραφικές δουλειές του Ισπανού Txema Yeste. Βρίσκεται σε ένα κτίριο-ορόσημο του 19ου αιώνα που σχεδιάστηκε από τον Thomas Stent, η γκαλερί επέκτεινε τον εκθεσιακό της χώρο το 2017. Ελέγξτε τον ιστότοπο Staley-Wise για διαδικτυακές, θεματικές εκθέσεις που αντλούνται από τη μόνιμη συλλογή τους.

Γκαλερί Robert Mann

Η πρώτη γκαλερί με επίκεντρο τη φωτογραφία που άνοιξε στο West Chelsea Art District περίπου το 1999, η γκαλερί Robert Mann μεταφέρθηκε πρόσφατα σε ένα ρετιρέ στο Upper East Side (διασκεδαστικό γεγονός: ιδρύθηκε στην πραγματικότητα σε αυτή τη γειτονιά το 1985). Ο κατάλογος καλλιτεχνών και εκθέσεων του Mann αντιπροσωπεύει μια ισορροπία οραματιστών στα μέσα της καριέρας, σύγχρονων κοριτσιών, όπως η Mary Mattingly, η Julie Blackmon (της οποίας οι θεατρικές, άψογα σκηνοθετημένες εικόνες της οικογένειάς της εκτέθηκαν στο Fotografiska το 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey και Holly Andres -και σπουδαίους του 20ου αιώνα, όπως η Γερμανίδα Έλεν Άουερμπαχ, ο Μάικ Μάντελ, ο Αυστριακός Artur Nikodem και η Νεοϋορκέζα Μάργκαρετ Γουότκινς, η οποία εξισορρόπησε την τέχνη και τη διαφημιστική της καριέρα με νεκρές φύσεις και, αμφιλεγόμενα, γυμνά.

Yancey Richardson

Βασικό στοιχείο στο κύκλωμα της σύγχρονης έκθεσης τέχνης (π.χ. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo), αυτή η γυναικεία γκαλερί στην περιοχή τέχνης West Chelseaαντιπροσωπεύει μια ποικιλόμορφη, νευρική λίστα φωτογράφων από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του μη δυαδικού Νοτιοαφρικανού Zanele Muholi, του οποίου ο φακός είναι εκπαιδευμένος σε μαύρους LGBTQ κατοίκους των κωμοπόλεων της χώρας. Ο Ντέιβιντ Χίλιαρντ με έδρα τη Βοστώνη, του οποίου οι μεγάλης κλίμακας φωτογραφίες πολλαπλών πάνελ αγγίζουν τη σεξουαλικότητα, την πνευματικότητα και την ενηλικίωση. και τον αείμνηστο Κινεζο-Καναδό Tseng Kwong Chi, του οποίου οι άκαμπτες πόζες, τουριστικού τύπου αυτοπροσωπογραφίες ήταν χρωματισμένες με σάτιρα (πέθανε από επιπλοκές του AIDS το 1990). Φροντίστε να δείτε και τις διαδικτυακές εκπομπές "viewing room" του Richardson, οι οποίες επί του παρόντος περιλαμβάνουν εικονικές εκθέσεις από τον Muholi και άλλους.

Printed Matter, Inc

Ανοίγοντας την πρώτη του τοποθεσία το 1976, αυτός ο κόμβος (και ο διανομέας) για αυτοεκδόσεις και μικρά βιβλία τύπου, περιοδικά και άλλα από καλλιτέχνες και πολιτικούς ακτιβιστές όλων των ειδικοτήτων καταλαμβάνει τώρα μια διώροφη βιτρίνα στο Δυτικό Τσέλσι Art District στην 11η Λεωφόρο. Η Printed Matter, Inc. διαθέτει πολλούς παραγωγικούς καλλιτέχνες/ακτιβιστές συμβούλους και διευθυντές προγραμμάτων όλα αυτά τα χρόνια (συμπεριλαμβανομένων των Ingrid Sischy και AA Bronson of Canada's General Idea), η Printed Matter, Inc. μπορεί να υπερηφανεύεται για χιλιάδες τίτλους (συμπεριλαμβανομένων πολλών με τη δική της αποτύπωση), επιμελημένα ράφια, μια γκαλερί, αντικείμενα τέχνης και έναν χώρο εργασίας στον επάνω όροφο. Η Printed Matter διοργανώνει επίσης τις ετήσιες Εκθέσεις Βιβλίου Τέχνης της Νέας Υόρκης και του Λος Άντζελες, οι οποίες είναι βαριές σε τόμους και εμπορεύματα που σχετίζονται με τη φωτογραφία. Το 2018, άνοιξαν μια μικρότερη αδελφή τοποθεσία στο Greenwich Village (ενώ εκεί, κατευθυνθείτε στο East Village και δείτε το μικρό,Έντονα επιμελημένα Mast Books για νέες και πολύ επιθυμητές σπάνιες άλμπουμ φωτογραφιών).

Γκαλερί Klompching

Βρίσκεται στην πολυσύχναστη συνοικία DUMBO του Μπρούκλιν, η 13χρονη Klompching-από τους γκαλερίστα Debra Klomp Ching και Darren Ching-όχι μόνο φιλοξενεί (και προσφέρει) έργα σύγχρονων φωτογράφων, αλλά οργανώνει επίσης ένα δυναμικό, ανταγωνιστικό ετήσιο καλοκαίρι έκθεση, ΦΡΕΣΚΟ. Το ρόστερ του Klompching με περισσότερους από 30 καλλιτέχνες περιλαμβάνει την Jennifer B. Thoreson, της οποίας τα θεατρικά, στυλιζαρισμένα σενάρια είναι και παράξενα και στοιχειωτικά (à la Τσεχική Δημοκρατία, Jan Saudek). Ο Άντονι Κρόσφιλντ, του οποίου η ενοχλητική σειρά "Ξένο Σώμα" είναι σαν τον Ντέιβιντ Λιντς να συναντά τον Ντέιβιντ Κρόνενμπεργκ. και η Kimberly Witham, της οποίας οι νεκρές εικόνες παραπέμπουν σε κλασικούς πίνακες ζωγραφικής με μια ξερή ανατρεπτική τροπή.

ClampArt

Ο γκαλερίστας Brian Clamp μετέφερε τη φιλόξενη αλλά δυναμική 20χρονη συνονόματη γκαλερί του από το West Chelsea το 2016 σε έναν μεγαλύτερο χώρο στην περιοχή Flower του Chelsea. Ενώ ο κατάλογος των καλλιτεχνών και το απόθεμά του αγγίζουν πολλούς κλάδους, η σύγχρονη φωτογραφία είναι το επίκεντρο του Clamp, συμπεριλαμβανομένων των προκλητικών ανακαλύψεων LGBTQ όπως ο Marc Yankus και η Lissa Rivera του Μπρούκλιν (η οποία έχει κάνει εκθέσεις στο Μουσείο Σεξ της Νέας Υόρκης ως επιμελήτρια). Οι πρόσφατες εκθέσεις περιελάμβαναν το αυτοπεριγραφικό «American Queen, American Dream: 30 Years of Self Portraits by John Arsenault», το «New York Unseen» του Yankus (που προσφέρει σπάνιες γαλήνιες, χωρίς ανθρώπους λήψεις από ορόσημα της Νέας Υόρκης) και το εξαιρετικά ομοερωτικάομαδική εκπομπή «Sex Crimes», που δίνει έμφαση στα έργα τέχνης και λογοτεχνία των μέσων του 20ου αιώνα από τους Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet και Mel Roberts με «ομοφυλοφιλικό περιεχόμενο που συχνά δημιουργείται σε έναν σκιερό κόσμο εγκληματικότητας, ανταμοιβές οργανωμένου εγκλήματος και υπό την απειλή σύλληψης."