Beyond Reggae: The Traveler's Guide to Caribbean Music

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 15:21

Όταν οι ταξιδιώτες σκέφτονται τη μουσική της Καραϊβικής, σε περισσότερες περιπτώσεις, σκέφτονται "ρέγκε". Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη αν σκεφτεί κανείς ότι η μουσική reggae – ένα στυλ μουσικής που βασίζεται στο μπάσο και τα ντραμς που ακολουθεί σταθερούς ρυθμούς και μια «νησιωτική ατμόσφαιρα» – προέρχεται από την Καραϊβική, την Τζαμάικα συγκεκριμένα, τη δεκαετία του 1960. Η Reggae είναι σίγουρα το soundtrack για πολλούς διακοπές στην Καραϊβική. Ωστόσο, η νησιώτικη μουσική σκηνή εκτείνεται πολύ πέρα από τον Μπομπ Μάρλεϊ και ενσωματώνει μια ποικιλία ειδών, ακόμη και ροκ, τζαζ και μπλουζ.

Calypso and Steel Pan

Η ιστορία της μουσικής Calypso ξεκινά από το 1700 και συνεχίζει να θεωρείται ως ένας τρόπος προβολής της φωνής των αφρικανικών, γαλλικών και καραϊβικών λαών σε όλο τον κόσμο. Το στυλ μουσικής Calypso ενσωματώνει πολλά διαφορετικά όργανα καθώς και φωνητικά για να δημιουργήσει μια εναρμονισμένη μελωδία, με ψυχικούς τόνους παρόμοιους με εκείνους των αφρικανών πνευματικών που τραγουδούσαν κατά τις ημέρες της αφρικανικής σκλαβιάς. Στην πραγματικότητα, η μουσική Calypso προσδιοριζόταν πάντα ως η μουσική των καταπιεσμένων – τον 18ο αιώνα, παιζόταν από τους σκλάβους των Γάλλων φυτευτών στις Γαλλικές Αντίλλες.

Σήμερα, η μουσική Calypso επαινείται και αγαπιέται γιατί συνδυάζει πνευματικά στοιχεία με οικείαΌργανα της Καραϊβικής όπως μπόνγκο, ισπανική κιθάρα, μπουκάλι/κουτάλι, μαράκες και τρομπέτες, καθώς και μπάντες που εκτελούν μουσική καλυψό σε ντραμς που παραδοσιακά φτιαγμένα από χαλύβδινα τύμπανα λαδιού – έτσι το όνομα, «Steelpan». Η μουσική Calypso ακούγεται παντού την Καραϊβική, από την Ανγκουίλα έως τα Μπαρμπάντος μέχρι το Σεντ Κιτς και τον Νέβις, και παντού ενδιάμεσα. Οι δημοφιλείς καλλιτέχνες της Calypso περιλαμβάνουν τους Lord Kitchener, Bunji Garlin, Jolly Boys, Machel Montano, Harry Belafonte και Wilmoth Houdini, μεταξύ πολλών άλλων τοπικών διασημοτήτων και αγαπημένων.

Soca

Με καταγωγή από το Τρινιντάντ και Τομπάγκο τη δεκαετία του 1970, η μουσική Soca συνδυάζει funk, soul και calypso για να δημιουργήσει ένα στυλ μουσικής που είναι ταυτόχρονα ψυχαγωγικό και πιασάρικο. Η έμπνευση για το Soca είναι ο Garfield Blackman, ιθαγενής από το Τρινιδά, ο οποίος συνδύασε την παραδοσιακή μουσική καλυψό με μουσική Ινδο-Καραϊβικής τη δεκαετία του 1960, μια συγχώνευση που οδήγησε στο στυλ Soca σχεδόν μια δεκαετία αργότερα.

Το Η Soca χαρακτηρίζεται από τη χρήση ινδικών οργάνων όπως το dholak, το τραπέζι και το dhantal (τρεις τύποι κρουστών οργάνων), καθώς και από τρομπόνια, τρομπέτες και φυσικά από τους στίχους και τα φωνητικά του Τρινιδά. Μερικά δημοφιλή μουσικά συγκροτήματα Soca περιλαμβάνουν τα El-A-Kru, D'Enforcas, Krosfyah και Xtatik, όλα σχηματισμένα σε διαφορετικά νησιά γύρω από την Καραϊβική (συμπεριλαμβανομένης της Αντίγκουα, των Μπαρμπάντος και του Τρινιδάδ).

Zouk

Στα μέσα της δεκαετίας του 1980, το ύφος της μουσικής Zouk εισήχθη και έγινε δημοφιλές από το συγκρότημα των Γαλλικών Αντιλλών Kassav', στέλνοντας τους γρήγορους ρυθμούς,Μουσική σε στυλ καρναβαλιού στη σκηνή της μαρμελάδας της Καραϊβικής, ειδικά στα νησιά Γουαδαλούπη και Μαρτινίκα. Το στυλ μουσικής Zouk ενσωματώνει ένα παραδοσιακό τμήμα ρυθμού από ντραμς και μπάσο με συνθεσάιζερ και «shakers», κάνοντας τη μουσική πιο διασκεδαστική, αισιόδοξη και εορταστική – σε τελευταία ανάλυση, «Zouk» σημαίνει «πάρτι» στα κρεολικά γαλλικά, τη γλώσσα που ομιλείται κυρίως. στις Γαλλικές Αντίλλες.

Μερικοί άλλοι δημοφιλείς καλλιτέχνες Zouk εκτός από το Kassav' περιλαμβάνουν τους Mallavoi, Franky Vincent, Perle Lama και Edith Lefel, αν και η μουσική Zouk παίζεται συνήθως από ντόπιους καλλιτέχνες σε όλες τις Γαλλικές Αντίλλες, συμπεριλαμβανομένης της Γουαδελούπης, της Μαρτινίκας και άλλων νησιών της Καραϊβικής.

Salsa

Η Salsa, μια δημοφιλής μορφή μουσικής καθώς και χορού, ξεκίνησε από την Κούβα τη δεκαετία του 1970 και κέρδισε δημοτικότητα στις κοινότητες ομογενών της Κούβας και του Πουέρτο Ρίκο στη Νέα Υόρκη. Η Salsa συνδυάζει κονγκό, μαράκες, σαξόφωνα και άλλα όργανα για να δημιουργήσει ένα γρήγορο, γρήγορο στυλ μουσικής και χορού που αναβίωσε την τελευταία δεκαετία με τη δημοτικότητα της Zumba, ενός τύπου «χορευτικής» που βασίζεται στη σάλσα. χορευτικές κινήσεις. Μια βραδιά χορού σάλσα στο νυχτερινό κλαμπ του Σαν Χουάν παραμένει ουσιαστικό μέρος κάθε επίσκεψης στο Πουέρτο Ρίκο.

Το Salsa μεταφράζεται σε «μπαχαρικό», μιλώντας με τη μουσική και την «πικάντικη» του χορού – γρήγορα βήματα, παθιασμένες κινήσεις και μια αίσθηση ενθουσιασμού. Με τις λάτιν και τις ρίζες της Καραϊβικής, η μουσική και ο χορός σάλσα είναι ένα πολιτιστικό φαινόμενο, με τους καλλιτέχνες να διαδίδουν την καλή διασκέδαση και τον ρυθμό της σε όλο τον κόσμο. Μερικοί δημοφιλείς καλλιτέχνες σάλσα περιλαμβάνουνLa India, Oscar D'Leon, Joe Arroyo, Frankie Ruiz και Marc Anthony.

Dancehall

Όταν ξεκινάτε το αυλάκι σας στην Καραϊβική, ίσως δεν υπάρχει καλύτερο μέρος για να ξεκινήσετε από τη μουσική Dancehall, μια μορφή ρέγκε υψηλής ενέργειας που ξεκίνησε στη Τζαμάικα τη δεκαετία του 1970. Αυτό το στυλ μουσικής χαρακτηρίζεται από γρήγορους ρυθμούς, συνθεσάιζερ και ντραμς, που δημιουργούν έναν συνδυασμό ήχων που εγγυημένα θα κάνουν τα πόδια σας να χτυπούν, να αιωρούνται τα χέρια και το κεφάλι.

Η μουσική του Dancehall θεωρείται πολιτιστική αναπαράσταση για την Τζαμάικα, με τον γρήγορο ρυθμό και τις μεταβαλλόμενες μελωδίες της που συμβολίζουν τη διαρκώς μεταβαλλόμενη και εξελισσόμενη κοινωνία της Τζαμάικα. Για κάποιους, η μουσική του Dancehall θεωρείται ριζοσπαστική για το πολιτικό της μήνυμα και τους κάπως ανεξέλεγκτους ρυθμούς της, αλλά ανεξάρτητα από το πού προσεγγίζετε την κοινωνική της σημασία, ένα είναι σίγουρο: όταν οι ρυθμοί του Dancehall αρχίσουν να χτυπούν, θα θέλετε να τα παπούτσια χορού σου.

Μερικοί δημοφιλείς καλλιτέχνες του Dancehall περιλαμβάνουν τους Sean Paul, Dawn Penn, Shabba Ranks, Patra και Chaka Demus and Pliers, πολλοί από τους οποίους έφτασαν στην κορυφή της φήμης τους στα μέσα έως τα τέλη της δεκαετίας του 1990. Επιρροές από το Dancehall και την παραδοσιακή ρέγκε μπορούν επίσης να βρεθούν στη μουσική της ποπ σταρ (και με καταγωγή από τα Μπαρμπάντος) Rihanna, ιδιαίτερα σε τραγούδια όπως το "Rude Boy".

Ska

Αν και τώρα είναι ιδιαίτερα δημοφιλές σε όλο τον κόσμο, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες και τις βρετανικές εναλλακτικές σκηνές μουσικής, η ska ξεκίνησε από την Τζαμάικα τη δεκαετία του 1950 και ήταν ο πρόδρομος της σύγχρονης ρέγκε, συνδυάζοντας στοιχεία απόΑμερικανική τζαζ, μπλουζ και παραδοσιακή μουσική Calypso.

Εμπνευσμένοι από τη μουσική σκηνή του ρυθμού και μπλουζ στις Η. Π. Α., οι Τζαμαϊκανοί μουσικοί δημιούργησαν το ska συνδυάζοντας ασταθή riff κιθάρας, κόρνες, ντραμς και μερικές φορές πιάνο, όλα παιγμένα σε κάποιο σημείο της μουσικής με το στυλ του "skank, "ένας ανεβασμένος άνετος ρυθμός. Ενσωματώνοντας τζαζ, μπλουζ, καλυψό και στυλ μουσικής της Καραϊβικής, αυτοί οι καλλιτέχνες δημιούργησαν ένα είδος μουσικής που όχι μόνο θα κυριαρχούσε στη μουσική σκηνή της Καραϊβικής, αλλά θα εξαπλώθηκε και στις μουσικές σκηνές των ΗΠΑ και του Ηνωμένου Βασιλείου, επηρεάζοντας τους πάντες από το The Police έως το Sublime.

Μερικά δημοφιλή συγκροτήματα ska και καλλιτέχνες της Καραϊβικής (συχνά θεωρούνται και μουσικοί της ρέγκε) περιλαμβάνουν τους Jimmy Cliff, Lee “Scratch” Perry, Millie, Count Machuki, the Skatalites και Jackie Mittoo. Διεθνή συγκροτήματα ska τρέχουν από τους Beat and the Specials από το Ηνωμένο Βασίλειο έως τους Reel Big Fish, Fishbone και τους Mighty Mighty Bosstones από τις Η. Π. Α.