2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 15:22
Το Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης αποκάλυψε την Πτέρυγα Τέχνης της Αμερικής στις 20 Νοεμβρίου 2010. Η προσθήκη τεσσάρων ορόφων 121, 307 τετραγωνικών ποδιών -- το επίκεντρο της επέκτασης του μουσείου 345 εκατομμυρίων δολαρίων --Διαθέτει 53 ξεχωριστές γκαλερί και δωμάτια εποχής. Από τα προϊστορικά ιθαγενή αμερικανικά και αρχαία τεχνουργήματα της Κεντρικής και Νότιας Αμερικής του επιπέδου Lower Ground (LG) έως τα έργα του 20ου αιώνα που εμφανίζονται στο Επίπεδο 3, το Art of the Americas Wing αφηγείται την ιστορία της εξέλιξης της αμερικανικής δημιουργικότητας.
Η Πτέρυγα Τέχνης της Αμερικής φιλοξενεί περισσότερα από 5.000 έργα: διπλάσιος από τον αριθμό των αμερικανικών δημιουργιών που είχαν προβληθεί στο παρελθόν. Και θα μπορούσατε να περάσετε το καλύτερο μέρος της ημέρας εξερευνώντας ακόμα και χωρίς να βγείτε έξω στο υπόλοιπο μουσείο.
Εδώ είναι 10 εξαιρετικά αριστουργήματα που πρέπει να δει κάθε επισκέπτης της πτέρυγας Art of the Americas του Υπουργείου Οικονομικών.
Ένα κολοσσιαίο αριστούργημα
Το Πέρασμα του Ντέλαγουερ του 1819 του προσωπογράφου της Φιλαδέλφειας Thomas Sully έχει διαστάσεις 146,5 x 207 ίντσες. Αυτό είναι πάνω από 17 πόδια πλάτος! Απεικονίζοντας μια κομβική στιγμή του Επαναστατικού Πολέμου τη νύχτα των Χριστουγέννων του 1776, η σκηνή ανατέθηκε από την πολιτεία της Βόρειας Καρολίνας για το State House στο Raleigh, αλλά δεν κρεμάστηκε ποτέ εκεί. Στο ζήλο του ναανέλαβε το έργο, ο Sully έβαλε μπογιές σε καμβά πριν λάβει τις τελικές διαστάσεις σε μια επιστολή από τον κυβερνήτη της Βόρειας Καρολίνας και ο τελικός πίνακας αποδείχθηκε πολύ μεγάλος για οποιονδήποτε από τους τοίχους της Αίθουσας της Γερουσίας του State House. Ο Sully βρήκε έναν αγοραστή με έδρα τη Βοστώνη και ο πίνακας τελικά χαρίστηκε στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης το 1903. Και πάλι, η τεραστότητά του αποδείχθηκε προβληματική και ο πίνακας και το αρχικό του πλαίσιο παρέμειναν στην αποθήκευση για περισσότερο από έναν αιώνα.
Η πτέρυγα χτίστηκε με έναν ενισχυμένο τοίχο ειδικά σχεδιασμένο για να προσαρμόζεται στο μέγεθος και το βάρος του πίνακα, το οποίο τελικά διασφαλίζει ότι το κοινό μπορεί να δει αυτό το κολοσσιαίο αριστούργημα.
Sons of Liberty Bowl
Αυτό δεν είναι απλά ένα μπολ με ρούμι. "Αυτό το μπολ είναι μια δήλωση πολιτικής περιφρόνησης", λέει η πινακίδα που παρουσιάζει το Sons of Liberty Bowl του Paul Revere, ένα από τα πιο σημαντικά αντικείμενα από τα 5.000 που εκτίθενται στο MFA's Art of the Americas Wing. Μαζί με τη Διακήρυξη της Ανεξαρτησίας και το Σύνταγμα, το Sons of Liberty Bowl έχει χαρακτηριστεί ένας από τους τρεις πιο αγαπητούς ιστορικούς θησαυρούς του έθνους.
Το χαραγμένο μπολ παραγγέλθηκε από 15 από τα μέλη του Revere των μυστικοπαθών και εμπρηστικών Sons of Liberty. Τίμησε 92 μέλη της Βουλής των Αντιπροσώπων της Μασαχουσέτης των οποίων η περιφρόνηση των Πράξεων Townshend, που φορολογούσαν τις βρετανικές εισαγωγές όπως το τσάι, βοήθησε να τροφοδοτηθεί η Αμερικανική Επανάσταση.
A John Singer Sargent Painting Springs to Life
Στο Επίπεδο 2 της Πτέρυγας Τέχνης της Αμερικής, ανάμεσα στη συλλογή έργων του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα του Υπουργείου Οικονομικών, οι επισκέπτες βλέπουν τις σημαντικές αποθήκες του μουσείου με πίνακες του John Singer Sargent. Αυτό το μεγάλο πορτρέτο του 1882 των Κόρες του Έντουαρντ Ντάρλεϋ Μπόιτ, το οποίο ζωγραφίστηκε στο διαμέρισμα της οικογένειας στο Παρίσι όταν ο Σάρτζεντ ήταν μόλις 26 ετών είναι ένα αποκορύφωμα. Πλαισιώνουν τον πίνακα τα δύο μπλε και λευκά ιαπωνικά πορσελάνινα αγγεία του 19ου αιώνα που εμφανίζονται στον πίνακα του Sargent. Αυτά τα πολύτιμα αντικείμενα ταξίδευαν μεταξύ Βοστώνης και Παρισιού με τις μπότες και είναι κάπως αξιοσημείωτο να τα βλέπεις σε συνδυασμό με τον πίνακα… δίνοντάς του τρισδιάστατη ζωή.
Mighty Niagara
Επίσης στο δεύτερο επίπεδο του Art of the Americas Wing, μια γκαλερί αφιερωμένη στους Αμερικανούς στο εξωτερικό τον 19ο αιώνα έχει σχεδιαστεί για να μοιάζει με Παριζιάνικο Σαλόνι. Εδώ, εκτός από τις ευρωπαϊκές σκηνές, υπάρχει μια ενότητα αφιερωμένη σε γενιές Αμερικανών καλλιτεχνών που ζωγράφισαν τους Καταρράκτες του Νιαγάρα. Ο Νιαγάρας του 1876 του William Morris Hunt είναι το εκπληκτικό σημείο εστίασης.
Ένα καρέ που άντεξε στη δοκιμασία του χρόνου
Η γκαλερί αφιερωμένη στην τέχνη και τα έπιπλα της αποικιακής εποχής στο επίπεδο LG της Art of the Americas Wing είναι πλαισιωμένη στο ξύλο που κάποτε παρείχε την υποστήριξη για τη δεύτερη ιστορία ενός σπιτιού του 17ου αιώνα στο Ipswich της Μασαχουσέτης. Το Manning House Frame, που χρονολογείται περίπου το 1692-93, αποτελείται από δοκούς βελανιδιάς και πεύκου που έχουν εγκατασταθεί για δανεισμόαυθεντικότητα σε μια γκαλερί που παρουσιάζει την απαράμιλλη συλλογή του MFA με έπιπλα της Βόρειας Αμερικής, ασήμι και πορτραίτα του 17ου και των αρχών του 18ου αιώνα, κυρίως από τη Νέα Αγγλία.
Το πιο εμβληματικό αμερικανικό πορτρέτο που έχει ζωγραφιστεί ποτέ
Δεν υπήρχαν παπαράτσι στην εποχή του Τζορτζ Ουάσιγκτον, έτσι ο γεννημένος στο Ρόουντ Άιλαντ αριστούχος ζωγράφος πορτρέτων Gilbert Stuart γέμισε το κενό ζωγραφίζοντας περισσότερα από 50 πορτρέτα του ήρωα του Επαναστατικού Πολέμου και του πρώτου προέδρου των ΗΠΑ. Τα περισσότερα βασίστηκαν σε αυτό το ημιτελές λάδι σε καμβά του 1796, το οποίο, κυρίως, χρησίμευσε ως βάση για το πορτρέτο της Ουάσιγκτον που εμφανίζεται στο χαρτονόμισμα του 1 δολαρίου. Μπορείτε να δείτε την πιο διάσημη εικόνα της Ουάσιγκτον, μαζί με τα πορτρέτα του Stuart της Martha Washington και του John Adams, στο Επίπεδο 1 της πτέρυγας Art of the Americas.
American Craftsmanship
Οι Townsends και οι Goddards ήταν δύο αλληλένδετες οικογένειες Κουάκερων στο Νιούπορτ του Ρόουντ Άιλαντ, που ανέπτυξαν ένα ξεχωριστό στυλ εκλεκτών επίπλων που επιθυμούσαν οι συλλέκτες αντίκες. Με το χαρακτηριστικό τους μοτίβο από μπλοκ και κέλυφος, αυτά τα περίπλοκα σκαλιστά ντουλάπια και άλλα έπιπλα από εκλεκτό ξύλο "αντιπροσωπεύουν την κορυφή της τέχνης και της τέχνης στα έπιπλα αποικίας" σύμφωνα με το κείμενο τοίχου στο MFA, όπου η γκαλερί Newport Furniture βρίσκεται στο πρώτο επίπεδο της Πτέρυγας Τέχνης της Αμερικής. Το MFA διατηρεί με περηφάνια μερικές από τις καλύτερες δημιουργίες που βγήκαν από το εργαστήριο Townsend-Goddard.
Μια αγαπημένη σκηνή της Βοστώνης
Στο δεύτερο επίπεδο της πτέρυγας Art of the Americas, οι επισκέπτες θα θελήσουν να επισκεφθούν τη γκαλερί που είναι αφιερωμένη στον ιμπρεσιονισμό στη Βοστώνη. Μεταξύ των εξαιρετικών εκμεταλλεύσεων του Υπουργείου Οικονομικών είναι αυτό το χειμωνιάτικο ιμπρεσιονιστικό τοπίο από την Τσάιλντ Χάσαμ, μια ντόπιο Βοστώνη. Το Boston Common at Twilight είναι μια εικόνα που εμφανίζεται συχνά σε εορταστικές κάρτες και δώρα με θέμα τη Βοστώνη, και εντυπωσιάστηκα από το πόσο ανακατωτικό είναι το αρχικό λάδι σε καμβά. Ο Χασάμ ήταν κυρίως ένας από τους πρώτους καλλιτέχνες που απεικόνισε την αμερικανική αστική ζωή με το στυλ των Γάλλων ιμπρεσιονιστών.
Μια Rockwellian άποψη της δεκαετίας του '60
Το τρίτο επίπεδο του Art of the Americas Wing είναι αφιερωμένο στην Τέχνη του 20ου αιώνα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1980. Ένα που ξεχώριζε ήταν αυτή η πρωτότυπη ελαιογραφία ενός από τους πιο επιτυχημένους εμπορικά καλλιτέχνες της Νέας Αγγλίας: τον Norman Rockwell. Ζωγραφισμένο το 1967 για να συνοδεύσει ένα άρθρο του περιοδικού Look για οικογένειες αφροαμερικανών της μεσαίας τάξης που μετακομίζουν στα παραδοσιακά λευκά προάστια του Σικάγο, αποτυπώνει ένα κομμάτι της αμερικανικής ζωής κατά τη διάρκεια μιας ταραγμένης δεκαετίας. Είναι ενδιαφέρον ότι το κείμενο τοίχου που συνοδεύει τον πίνακα σημειώνει ότι ο Ρόκγουελ βασίστηκε στους ντόπιους κατοίκους της Νέας Αγγλίας, ως συνήθως, ως μοντέλα για αυτόν τον πίνακα.
A Moving Memorial
Η Πτέρυγα Τέχνης της Αμερικής στο Υπουργείο Εξωτερικών της Βοστώνης μετράει αυτό το μοντέλο κλίμακας του Μνημείου Πολέμου Σιδηροδρόμων της Πενσυλβάνια του Walker Hancock, σχεδιασμένο μεταξύ1949 και 1952, ανάμεσα στους θησαυρούς του. Το να κοιτάς το πρόσωπο του Αγγέλου της Ανάστασης, που αγκαλιάζει έναν πεσμένο στρατιώτη, είναι μια συγκινητική εμπειρία: ένας φόρος τιμής στην ικανότητα της τέχνης να προκαλεί τα βάθη των ανθρώπινων συναισθημάτων.
Συνιστάται:
Εξερευνώντας την περιοχή τεχνών στο κέντρο του Λος Άντζελες
Η Περιοχή Τεχνών στο Λος Άντζελες είναι όπου οι καλλιτέχνες του δρόμου και οι χίπστερ συγκλίνουν ανάμεσα σε βιομηχανικά κτίρια που καλύπτονται από γκράφιτι και καλές τέχνες
Οι καλύτεροι χώροι παραστατικών τεχνών στην Ινδιανάπολη
Η Ινδιανάπολη βρίσκεται στο προσκήνιο με ποικίλους χώρους παραστατικών τεχνών, ο καθένας προσφέρει τη δική του μοναδική περιστροφή σε ζωντανό θέατρο με επιλογές για θεατρικά έργα, παραστάσεις καμπαρέ και πολλά άλλα
Τα 3 κορυφαία μουσεία ασιατικών τεχνών στο Παρίσι
Το Παρίσι είναι ένας θησαυρός από μουσεία αφιερωμένα στην κινεζική, ιαπωνική, κορεατική και νοτιοανατολική ασιατική τέχνη. Εδώ είναι τα τρία κορυφαία ασιατικά μουσεία τέχνης στο Παρίσι
Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ MMFA (Musee des Beaux Arts)
Το Μουσείο Καλών Τεχνών του Μόντρεαλ προσελκύει μισό εκατομμύριο επισκέπτες κάθε χρόνο, προτείνοντας προσωρινά εκθέματα και μια μόνιμη συλλογή 41.000 έργων
Μουσείο De Young: Πώς να δείτε το Μουσείο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο
Τι πρέπει να γνωρίζετε πριν πάτε στο μουσείο τέχνης de Young στο Σαν Φρανσίσκο. Συμβουλές, ώρες, τι να κάνετε αν δεν έχετε χρόνο