Ένας πλήρης οδηγός για το Μουσείο Yves Saint Laurent στο Παρίσι

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 15:01

Τον Οκτώβριο του 2017, οι λάτρεις της ιστορίας της μόδας είδαν μια μακροχρόνια επιθυμία να γίνεται πραγματικότητα: τα εγκαίνια ενός μουσείου με έδρα το Παρίσι αφιερωμένο αποκλειστικά στη ζωή, το έργο και την κληρονομιά του θρυλικού Γάλλου σχεδιαστή μόδας Yves Saint Laurent. Στεγασμένο στο Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, το οποίο άνοιξε το 2002 στις πρώην εγκαταστάσεις του οίκου υψηλής ραπτικής του YSL, το μουσείο σηματοδοτεί ένα νέο κεφάλαιο στο έργο του Ιδρύματος.

Ενώ έχει πραγματοποιήσει πολλές προσωρινές εκθέσεις και αναδρομικές αναδρομές για τον εμβληματικό trendsetter τα τελευταία χρόνια, η στροφή στο "μουσείο" κάνει το έργο πιο δημοφιλές. Ο εκθεσιακός χώρος διπλασιάστηκε σε μέγεθος και αρχιτέκτονες και σχεδιαστές επιχείρησαν να τον μετατρέψουν σε έναν μοναδικά επιμελήσιμο χώρο που ταιριάζει καλύτερα στο ευρύ κοινό.

Για όποιον επιθυμεί να μάθει περισσότερα για τον εμβληματικό σχεδιαστή - είτε είστε αφοσιωμένος φανατικός φαν της μόδας είτε απλά περίεργος για την ιστορία της γαλλικής υψηλής ραπτικής και τη σημαντική συνεισφορά της YSL σε αυτήν - τα σε βάθος προσωρινά εκθέματα του μουσείου θα βουτήξουν μπαίνεις κατευθείαν στον εμβληματικό κόσμο του σχεδιαστή.

YSL And His Legacy

ΠότεΟ St Laurent πέθανε το 2008, πολλοί στη Γαλλία θρήνησαν βαθιά την απώλεια. Δεν ήταν απλώς ένας δημοφιλής σχεδιαστής: πιστώνεται ευρέως για την ίδρυση της σύγχρονης μόδας όπως την ξέρουμε. Από τότε που η Coco Chanel απελευθέρωσε τις γυναίκες από τους περιορισμούς των κορσέδων στις αρχές του 20ου αιώνα, δεν ήρθε ένας δημιουργός να ριζοσπαστικοποιήσει τόσο πολύ αυτό που μπορούσαν να είναι και να εκφράσουν τα γυναικεία ρούχα.

Γεννημένος στο Οράν της Αλγερίας (τότε ήταν γαλλική αποικία) το 1936, ο νεαρός Ιβ ονειρευόταν να γίνει σχεδιαστής μόδας από νεαρή ηλικία, δραπετεύοντας από τον πόνο του εκφοβισμού από συμμαθητές δημιουργώντας έναν περίτεχνο φανταστικό κόσμο στον οποίο είχε τον δικό του οίκο ραπτικής στην κομψή Place Vendome στο Παρίσι.

The Paris Beginnings

Αυτό το όνειρο θα πραγματοποιηθεί σε μεγάλο βαθμό. Το 1955, ο νεαρός YSL ανέλαβε δουλειά ως βοηθός του Christian Dior στη γαλλική πρωτεύουσα. Δεν πέρασε πολύς καιρός που τον έβαλαν στη θέση του σχεδιαστή και του δόθηκε η ευκαιρία να φτιάξει τα δικά του κομμάτια. μετά τον θάνατο του Dior το 1957, ο YSL ανέλαβε τα βασιλεία στο σπίτι του και σχεδίασε την πρώτη του συλλογή για τη μάρκα. Μια αρχική εκπληκτική επιτυχία ακολούθησε ο οίκος που έκανε μια οικονομική βουτιά υπό τη διαχείριση του νεαρού σχεδιαστή. μόλις 21 ετών, το YSL ήταν στο προσκήνιο του κοινού, αλλά όχι με καλό τρόπο. Ακολούθησε βλάβη.

Η συνάντηση με τον Pierre Bergé, τον μελλοντικό του συνεργάτη τόσο στη ζωή όσο και στην επιχείρηση, σηματοδότησε μια κρίσιμη καμπή για τον σχεδιαστή. Ο Bergé, ένας έξυπνος επιχειρηματίας με διασυνδέσεις τόσο στον κόσμο της τέχνης όσο και στον κόσμο της μόδας, συνεργάστηκε με τον νεαρό Yves για να γεννήσει το label μόδας YSL - ένα πραξικόπημα που θα αποδεικνυόταν έξυπνο σε μια εποχή που ήταν δημοφιλήςΗ κουλτούρα μετατοπιζόταν από τη συντηρητική δεκαετία του 1950 στη πολύχρωμη, ασεβή και πειραματική δεκαετία του '60.

Iconic Looks του YSL

Το YSL όχι μόνο διοχέτευσε το ιδιόρρυθμο και παιχνιδιάρικο πνεύμα της δεκαετίας. Βοήθησε επίσης στη δημιουργία του με τις avant-garde, αλλά ακόμα κυρίως φορητές συλλογές του. Η τέχνη και η ποπ κουλτούρα εμφανίστηκαν σε όλα τα σχέδια ραπτικής του, από αλλαγές εμπνευσμένες από τον Piet Mondrian και φορέματα εμπνευσμένα από ποπ-αρτ μέχρι συλλογές που αντλούσαν από τις πολιτιστικές παραδόσεις του Μαρόκου, της Ινδίας και της Αφρικής.

Ίσως οι πιο εμβληματικές εμφανίσεις του, ωστόσο, ήταν αυτές που δημιουργήθηκαν για να απελευθερώσουν τις γυναίκες από τα βαρετά όρια της παραδοσιακής θηλυκότητας: τα σμόκιν, τα παντελόνια και το κοστούμι "Le Smoking" της YSL είναι όλα μόνιμα κομμάτια της μόδας και της κοινωνικής ιστορίας.. Αυτά τα στυλ επαναπροσδιόρισαν πώς μπορεί να είναι τα γυναικεία ρούχα - για να μην αναφέρουμε πώς οι γυναίκες «επιτρέπονταν» να κινούνται με τα ρούχα τους. Ενώ οι περισσότερες γυναίκες, φυσικά, δεν μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά τις ετικέτες υψηλής ραπτικής, τα σχέδια της YSL επηρέασαν τον τρόπο κατασκευής και πώλησης των ρούχων σε όλες τις τιμές. Η διαρκής κληρονομιά του ως ένας από τους πιο σημαντικούς σχεδιαστές του 20ου αιώνα είναι δύσκολο να μετρηθεί.

Μια νέα άποψη για τα κομμάτια υπογραφής της YSL

Εμφανίζονται στις ίδιες αίθουσες όπου βρίσκονταν κάποτε η μπουτίκ και οι αίθουσες εργασίας του YSL, τα συχνά ανανεωμένα προσωρινά εκθέματα στο μουσείο επικεντρώνονται σε διαφορετικές περιόδους, επιρροές και θέματα στο έργο του YSL. Η εναρκτήρια σύνδεση συγκέντρωσε 50 σχέδια υψηλής ραπτικής από διαφορετικές συλλογές, καθώς και σκίτσα, φωτογραφίες, ταινίες και αξεσουάρ που σχετίζονται με αυτά.

Σχεδιασμένο για να προσφέρει στους επισκέπτες μια συνοπτική επισκόπηση των σημαντικότερων περιόδων και θεμάτων στο έργο του YSL, μερικά από τα πιο εμβληματικά κομμάτια και τα σχέδιά του παρουσιάζονται στις συλλογές, από το σακάκι σαφάρι μέχρι την καμπαρντίνα, το φόρεμα Mondrian και τα προαναφερθέντα Κοστούμι "Le Smoking". Άλλα εκθέματα επικεντρώνονται στα πιο πολύχρωμα και πειραματικά κομμάτια του, τα οποία εμπνεύστηκαν από το στυλ και τις πολιτιστικές παραδόσεις του Μαρόκου, της Κίνας, της Ινδίας, της Ρωσίας και της Ισπανίας.

Τα εκθέματα ενδέχεται επίσης να προσφέρουν μια πιο εις βάθος ματιά στην προσωπική ζωή και τη διαδικασία εργασίας του σχεδιαστή. Στο παρελθόν, αυτό περιλάμβανε έγγραφα, χρονοδιαγράμματα και επιστολές που εξέταζαν την ταραχώδη αλλά αφοσιωμένη συνεργασία μεταξύ του YSL και του Bergé (ο τελευταίος πέθανε τον Σεπτέμβριο του 2017). Το "τεχνικό ντουλάπι", εν τω μεταξύ, δίνει στους επισκέπτες μια ματιά στο εσωτερικό του πώς δημιουργήθηκαν και χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικά στοιχεία στις δημιουργίες υψηλής ραπτικής του σχεδιαστή, από φτερά μέχρι δέρμα, και προσφέρει πληροφορίες για τις πολύπλοκες συνεργασίες μεταξύ τεχνιτών και σχεδιαστών μόδας.

Επερχόμενες εκθέσεις

Τα εκθέματα επιμελούνται πρόσφατα στο μουσείο κάθε τρεις έως πέντε μήνες. Δείτε αυτήν τη σελίδα για πληροφορίες σχετικά με άλλες επερχόμενες παραστάσεις στο μουσείο και λεπτομέρειες σχετικά με τον τρόπο αγοράς εισιτηρίων.

Τοποθεσία και στοιχεία επικοινωνίας:

Το μουσείο βρίσκεται στο ήσυχο κομψό, κυρίως οικιστικό 16ο διαμέρισμα (συνοικία) του Παρισιού, στο πρώην εργαστήριο σχεδιασμού της YSL. Φροντίστε να δείτε τα πολλά κοντινά μουσεία σύγχρονης τέχνης και το Palais Galliera, το οποίο στεγάζει το εξαιρετικό μουσείο ιστορίας της μόδας του Παρισιού.

Διεύθυνση/πρόσβαση:

• Fondation Pierre Bergé/Yves Saint Laurent

  5, λεωφόρος Marceau

  Μετρό/RER: Franklin D. Roosevelt ή Boissière (Γραμμές

  Τηλ: +33 (0)1 44 31 64 00

• Επισκεφτείτε τον επίσημο ιστότοπο (στα Αγγλικά)

Ώρες Λειτουργίας και Εισιτήρια:

Το μουσείο είναι ανοιχτό από Τρίτη έως Παρασκευή από τις 11:30 π.μ. έως τις 6 μ.μ. και τα Σαββατοκύριακα από τις 9:30 π.μ. έως τις 6 μ.μ. Η τελευταία είσοδος είναι στις 5:15 μ.μ. Κλειστά τις Δευτέρες, καθώς και στις 25 Δεκεμβρίου, 1η Ιανουαρίου και 1η Μαΐου. Οι γκαλερί κλείνουν νωρίς στις 4:30 μ.μ. στις 24 Δεκεμβρίου (παραμονή Χριστουγέννων) και στις 31 Δεκεμβρίου (παραμονή Πρωτοχρονιάς).

Εγκαίνια αργά το βράδυ: Την τρίτη Παρασκευή κάθε μήνα, το μουσείο παραμένει ανοιχτό μέχρι τις 9:00 μ.μ. Η τελευταία είσοδος είναι στις 20:15.

Τιμές εισόδου: Δείτε αυτήν τη σελίδα στον επίσημο ιστότοπο για τις τρέχουσες τιμές. Το μουσείο προσφέρει δωρεάν είσοδο σε παιδιά κάτω των 10 ετών, επισκέπτες με ειδικές ανάγκες και έναν συνοδό, καθώς και φοιτητές ιστορίας της τέχνης και μόδας (με την επίδειξη έγκυρης φοιτητικής κάρτας).

Προσβασιμότητα: Το μουσείο είναι πλήρως προσβάσιμο για τους περισσότερους επισκέπτες με ειδικές ανάγκες, οι οποίοι γίνονται δεκτοί δωρεάν στο μουσείο. Οι επισκέπτες μπορούν να ζητήσουν αναπηρικό αμαξίδιο κατόπιν κράτησης. επικοινωνήστε με το προσωπικό μέσω τηλεφώνου ή στο contact@museeyslpariscom.

Κοντά αξιοθέατα και αξιοθέατα

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Πόλης του Παρισιού: Αυτή είναι μια ουσιαστική στάση για τους λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, η μόνιμη συλλογή αυτού του δημοτικού μουσείου είναι εντελώς δωρεάν. φροντίστε επίσης να δείτε τα προσωρινά εκθέματα στα διπλανάΤο Palais de Tokyo και απολαύστε την εκπληκτική θέα στον Πύργο του Άιφελ και την τεράστια έκταση που είναι γνωστή ως Trocadero από την εξωτερική βεράντα που ενώνει τα δύο μουσεία.

Palais Galliera: Αυτή η πολυτελής έπαυλη στεγάζει το Μουσείο Μόδας του Παρισιού, έναν άλλο χώρο που πρέπει να δει όποιος γνωρίζει ότι η ιστορία της μόδας και η κοινωνική ιστορία έχουν πολλά αλληλένδετα νήματα. Συναρπαστικά προσωρινά εκθέματα επικεντρώθηκαν στον οίκο ραπτικής Balenciaga, στις τάσεις του στυλ από τη δεκαετία του 1950 και στην επιρροή της γαλλοαιγυπτιακής ντίβας Dalida στη μόδα και τη λαϊκή κουλτούρα.

Η Λεωφόρος των Ηλυσίων Πεδίων: Αν και δεν είναι ακριβώς στη γωνία, 15 λεπτά με τα πόδια ή σύντομη διαδρομή με το μετρό θα σας οδηγήσει στην πιο διάσημη λεωφόρο του κόσμου, με το η μεγαλειώδης Αψίδα του Θριάμβου στην κορυφή της. Μπορεί επίσης να θέλετε να εξερευνήσετε δρόμους όπως η Avenue Montaigne, διάσημη για τις μπουτίκ υψηλής ραπτικής και τη γενική της κομψότητα.