Τα καλύτερα νέα μουσεία στο Παρίσι: Καινοτόμοι χώροι

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 14:49

Όχι πολύ καιρό πριν, οι κριτικοί κατηγορούσαν συστηματικά το Παρίσι ότι επαναπαύεται στις δάφνες του και ότι δεν καινοτομεί όσον αφορά τα μουσεία. Σε σύγκριση με μεγάλες πόλεις όπως το Λονδίνο ή η Νέα Υόρκη, η γαλλική πρωτεύουσα έμοιαζε να στερείται νέων κέντρων για την τέχνη, τον πολιτισμό και τις επιδόσεις που αμφισβητούσαν τις βασιλικές συμβάσεις ή πρόσφεραν κάτι πραγματικά νέο. Κόμβοι μοντέρνας τέχνης όπως το Centre Georges Pompidou άνοιξαν το 1977. το Palais de Tokyo εγκαινιάστηκε το 2002. Όμως, την τελευταία δεκαετία, μια νέα συλλογή από γκαλερί, μουσεία και διαδραστικούς εκθεσιακούς χώρους έχουν αλλάξει σημαντικά το τοπίο. Εδώ είναι έξι από τα καλύτερα νέα μουσεία στο Παρίσι: αυτά που αξίζει να προσθέσετε στο ραντάρ σας.

Atelier des Lumières: An All-Digital Art Gallery

Ένα από τα πιο επιτυχημένα νέα μουσεία που ξεκίνησε στο Παρίσι πήρε ένα σημαντικό στοίχημα: αντί να εμφανίσει πρωτότυπα κομμάτια σε παραδοσιακά μέσα όπως πίνακες ζωγραφικής, γλυπτική ή φωτογραφία, το Atelier des Lumières αναβιώνει υπάρχοντα έργα τέχνης και καλλιτέχνες μέσω ψηφιακών πολυμέσων.

Αν αυτό ακούγεται σκιαστικό, δεν είστε μόνοι που το σκέφτεστε. Πολλοί περίμεναν ότι οι ψηφιακές εκθέσεις στον χώρο που παρουσιάστηκε πρόσφατααισθάνεστε απελπισμένοι, ειδικά όταν συγκρίνονται με τα αγαπημένα έργα τέχνης και κινήσεις που είχαν στόχο να επαναφέρουν στη ζωή.

Αλλά χιλιάδες άνθρωποι έκαναν ουρά για να δουν την εναρκτήρια παράσταση στο Atelier, μια πολυαισθητηριακή εξερεύνηση του ζωγράφου των αρχών του εικοστού αιώνα Gustav Klimt, του Egon Schiele και άλλων καλλιτεχνών του αυστριακού κινήματος "Secession". Τα πλήθη μαγεύτηκαν τόσο πολύ από το σόου που επέστρεψε για μια πιο περιορισμένη προβολή το φθινόπωρο του 2019. Οι επισκέπτες δεν χορτάστηκαν να περιπλανηθούν σε ένα δωμάτιο που μεταμορφώθηκε σε ένα είδος ζωντανού ταμπλό, φέρνοντας τον κόσμο του Klimt και του Schiele στο παρουσιαστεί με απολαυστικούς, εκπληκτικούς τρόπους. Περισσότερο από μια απλή «αναδημιουργία» των πιο αναγνωρισμένων έργων τέχνης των καλλιτεχνών, η παράσταση είναι μια θεματική διαδρομή, στόχος της οποίας είναι να βυθίσει τους επισκέπτες στη Βιέννη του Klimt. προσφέρει επίσης κάποιο κρίσιμο πλαίσιο για τις κλασικές πηγές που ενημέρωσαν και ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες του Secession.

Μια δεύτερη μεγάλη παράσταση, το "Starry Night", αποτίει φόρο τιμής στο έργο του Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ Βαν Γκογκ και έχει επίσης αποδειχθεί εξαιρετικά δημοφιλής τόσο στους ντόπιους όσο και στους επισκέπτες. Το εικαστικό και μουσικό έργο σχεδιάστηκε από την ίδια ομάδα πίσω από την εναρκτήρια παράσταση και θα διαρκέσει έως τον Ιανουάριο του 2020.

Εκτός από τις σημαντικές, μακροχρόνιες παραστάσεις στο Atelier, ο χώρος διατηρεί μικρότερες αίθουσες για προσωρινά εκθέματα πολυμέσων από σύγχρονους καλλιτέχνες.

The Fondation Louis Vuitton: Ένας νέος γίγαντας των σύγχρονων τεχνών

Όταν αυτή η φιλόδοξη νέα μοντέρνα τέχνηΤο κέντρο και ο εκθεσιακός χώρος αποκαλύφθηκαν το 2014, ήταν δύσκολο να γνωρίζουμε αν θα έπρεπε να ενθουσιαστείτε περισσότερο με τις εκθέσεις που πραγματοποιούνται στο εσωτερικό ή το ίδιο το κτίριο. Το Fondation Louis Vuitton σχεδιάστηκε από τον βραβευμένο Αμερικανό αρχιτέκτονα Frank Gehry, εμπνευσμένο πάντα από μορφές εγγενείς στον φυσικό κόσμο. Το αποτέλεσμα είναι μια μεγάλη πρόσοψη που μοιάζει σε πολλούς σαν ένα φουτουριστικό πλοίο από γυαλί και χάλυβα με πανιά χτυπημένα από τον άνεμο ή ίσως με κάποιο εξωγήινο μαλάκιο.

Κατασκευασμένο από 3.600 πάνελ γυαλιού και χιλιάδες άλλα από οπλισμένο σκυρόδεμα, το Ίδρυμα αξίζει αναμφισβήτητα να το επισκεφτείτε μόνο για την πρόσοψή του. Αλλά για όποιον ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη τέχνη, το να περάσεις μερικές ώρες μέσα είναι αναμφίβολα κάτι που προτείνουμε.

Οι φωτεινοί, φωτεινοί εκθεσιακοί χώροι φιλοξενούν έναν κατάλογο σημαντικών εκθέσεων σχετικά με τη μοντέρνα και σύγχρονη δημιουργία, από τη ζωγραφική μέχρι τη φωτογραφία, το σχέδιο και το βίντεο. Εν τω μεταξύ, το Ίδρυμα διαθέτει μια μόνιμη συλλογή περίπου 330 κομματιών από 120 καλλιτέχνες, με επιμέλεια γύρω από τέσσερα κύρια θέματα: Ποπ, Εξπρεσιονισμός, Στοχαστικό και Μουσική και Ήχος. Αυτά τα κομμάτια εμφανίζονται τακτικά σε προσωρινές οθόνες.

Πρόσφατες προσωρινές εκπομπές επικεντρώθηκαν στη δουλειά καλλιτεχνών και σχεδιαστών όπως ο Jean-Michel Basquiat, η Charlotte Perriand και η Lauren Halsey. Μια παράλληλη έκθεση σχετικά με τις πηγές και την έμπνευση του Frank Gehry για τη δημιουργία του κτηρίου ήταν επίσης δημοφιλής στους επισκέπτες.

Συνιστούμε να επισκεφθείτε το Ίδρυμα ως μέρος μιας ημερήσιας εκδρομής στο γειτονικό Bois de Boulogne, ένα απέραντο δάσος στην άκρη του δυτικού Παρισιού, γεμάτο με μονοπάτια πεζοπορίας, κατασκευασμένα από τον άνθρωπολίμνες, σιντριβάνια και σπηλιές. Το εστιατόριο του ξενοδοχείου στο FLV, με φωτεινά πορτοκαλί γλυπτά ψαριών που σχεδιάστηκαν επίσης από τον Gehry, είναι ιδανικό για μεσημεριανό διάλειμμα ή ακόμα και για βραδινό καθιστικό.

Fluctuart: A Floating Urban Art Center on the Seine

Ο πρώτος πλωτός χώρος τέχνης του Παρισιού άνοιξε το καλοκαίρι του 2019, μετά από χρόνια προσμονής. Αναφερόμενος στον εαυτό του ως «αστικό κέντρο τέχνης» και το πρώτο παγκοσμίως που αιωρείται πάνω από ένα σώμα νερού, το Fluctuart είναι κυρίως αφιερωμένο στην τέχνη του δρόμου, το γκράφιτι, το χιπ-χοπ και άλλες καλλιτεχνικές μορφές εγγενείς στην παγκόσμια αστική κουλτούρα. Προσελκύει κοπάδια νεαρών και καλλιτεχνικών Παριζιάνων σε ένα μέρος της πόλης που όλοι παρά το είχαν εγκαταλείψει, κοντά στο Invalides και τη λεωφόρο των Ηλυσίων Πεδίων.

Τα προσωρινά εκθέματα στη μέση των τριών ορόφων είναι γενικά δωρεάν για το κοινό και επικεντρώνονται σε σύγχρονους καλλιτέχνες που εργάζονται σε διαφορετικά μέσα, όπως μουσική, φωτογραφία, τέχνη γκράφιτι, ταινίες και βίντεο.

Ακόμη κι αν η τέχνη του δρόμου δεν είναι κυρίως του γούστου σας, μια επίσκεψη στις εγκαταστάσεις αξίζει τον κόπο για το σκηνικό και μπορείτε επίσης να απολαύσετε ποτά, χαλαρό μεσημεριανό γεύμα ή δείπνο στο καφέ. Σκαρφαλώστε στην ταράτσα για ένα ποτό και απολαύστε τη θέα στον ποταμό Σηκουάνα, το εκθεσιακό κέντρο Grand Palais απέναντι στην ξηρά, τον Πύργο του Άιφελ σε απόσταση και πολλά άλλα παρισινά ορόσημα. Σαββατοκύριακο brunch, βραδινά DJ sets και χορευτικά πάρτι ολοκληρώνουν την προσφορά στο Fluctuart.

Musée Yves Saint Laurent: Για τους λάτρεις της μόδας

Ενδιαφέρεστε για την ιστορία της μόδας ή για το πώς οι πιο εμβληματικοί σχεδιαστές του κόσμου κατασκευάζουν τις συλλογές τους και σχηματίζουν μια οπτική ταυτότητα; Αν ναι, σκεφτείτε ένα ταξίδι στο Musée Yves Saint Laurent, το οποίο άνοιξε τις πόρτες του το 2017. Αναδεικνύοντας τη δουλειά, τη ζωή και την κληρονομιά του Γάλλου σχεδιαστή που έκανε το γυναικείο σμόκιν μοντέρνο και έσπασε κάθε είδους υποθέσεις σχετικά με τα ρούχα και την προσωπική ταυτότητα, το μουσείο έχει κερδίσει επαίνους για τις συναρπαστικές, όμορφα επιμελημένες εκθέσεις του.

Στεγάζεται στο Fondation Pierre Bergé-Yves Saint Laurent, στην πρώην τοποθεσία του εργαστηρίου υψηλής ραπτικής "YSL".

Τα προσωρινά εκθέματα στο μουσείο επικεντρώνονται σε διαφορετικές περιόδους και θέματα στο έργο του Saint Laurent. Ολόκληρα κομμάτια ρούχων, αξεσουάρ, σκίτσα και σχέδια και αλληλογραφία δίνουν μια πλήρη εικόνα της διαρκούς, δεκαετιών συνεισφοράς του σχεδιαστή στο στυλ. Από τα εμβληματικά φορέματα Mondrian της YSL μέχρι τα γυναικεία σμόκιν "Le Smoking", τα σακάκια σαφάρι έως τις κομψές καμπαρντίνες, σημαντικά κομμάτια στη συλλογή εντοπίζουν την επιρροή του σχεδιαστή όχι μόνο στη μόδα αλλά και στην κουλτούρα.

Εν τω μεταξύ, τα κομμάτια που αντλούν έμπνευση από την παραδοσιακή ενδυμασία και τα στυλ πολιτισμών, όπως η Ισπανία, η Ινδία, το Μαρόκο και η Κίνα, αποτελούν άλλο ένα επίκεντρο των μεμονωμένων παραστάσεων. Την ίδια στιγμή, ένα «τεχνικό ντουλάπι» αποκαλύπτει πώς ο YSL προμηθεύτηκε και χρησιμοποιούσε διάφορα υλικά για τη δημιουργία του, συμπεριλαμβανομένων των δερμάτων,πούλιες και φτερά.

Citéco: An Interactive Economics Museum

Ισχυρίζοντας ότι είναι το πρώτο μουσείο στην Ευρώπη αφιερωμένο στην οικονομία και την οικονομική ιστορία, το Citéco (συντομογραφία για το Cité de l'Economie et de la Monnaie) επικεντρώνεται γύρω από μια διαδραστική και εκπαιδευτική μόνιμη έκθεση. Ανατέθηκε από την Banque de France (Γαλλική Εθνική Τράπεζα) με στόχο την καλύτερη εκπαίδευση των πολιτών και των επισκεπτών τόσο για τα τρέχοντα οικονομικά όσο και για σημαντικά ρεύματα της οικονομικής ιστορίας. Το μουσείο στεγάζεται στο Hotel Gaillard, ένα διατηρητέο νεογοθικό κτήριο που χρονολογείται από τον δέκατο ένατο αιώνα. Κάποτε χρησίμευε ως υποκατάστημα για την Banque de France.

Εσωτερικά, ωστόσο, η ατμόσφαιρα είναι αναμφισβήτητα σύγχρονη. Αν και δεν είναι απαραίτητα για όλους, η μόνιμη έκθεση μπορεί να προσφέρει σε νεαρούς ταξιδιώτες και ενήλικες μια διεγερτική, εκπαιδευτική ματιά στο πώς τα οικονομικά διαμορφώνουν την καθημερινότητά μας. Εξερευνήστε διαδραστικές οθόνες και παιχνίδια πολυμέσων που αφηγούνται την ιστορία οικονομικών κραχ και άνθησης ή εξηγήστε πώς λειτουργεί το παγκόσμιο χρηματιστήριο. Αξίζει επίσης να ρίξετε μια ματιά στη συλλογή του μουσείου με σπάνια ευρωπαϊκά νομίσματα, χαρτονομίσματα, τυπογραφεία, βιβλία, εκτυπώσεις και άλλα αντικείμενα που σχετίζονται με την οικονομική ανάπτυξη και τη βιομηχανία. Οι επισκέπτες μπορούν ακόμη και να εκτυπώσουν λογαριασμούς με τα πρόσωπά τους εντυπωμένα πάνω τους.

Le Centquatre (104): Ένας εκθεσιακός χώρος που βασίζεται στην κοινότητα

Ενώ αυτός ο δημοφιλής χώρος έκθεσης και παραστάσεων με επίκεντρο την κοινότητα είναι λίγο λιγότεροςπρόσφατα-άνοιξε τις πόρτες του το 2008-αξίζει νέας προσοχής ως ένα από τα νεότερα κέντρα σύγχρονης δημιουργίας στην πρωτεύουσα.

Οι τουρίστες σπάνια τολμούν εδώ, αλλά θα έπρεπε. Σε μια μάλλον απομακρυσμένη και οικιστική γωνιά του βορειοανατολικού Παρισιού, το Centquatre (104) είναι ένας πολυλειτουργικός χώρος αφιερωμένος στις τέχνες, τον πολιτισμό και την κοινότητα. Εκτείνεται σε σχεδόν 420.000 τετραγωνικά πόδια, οι 104 βρίσκονται στον ανακαινισμένο χώρο που κάποτε χρησίμευε ως νεκροτομείο της πόλης και μετά ως σφαγείο.

Αν αυτό ακούγεται λιγότερο από ελκυστικό, μην αφήσετε την ιστορία του τόπου να σας παρασύρει. Τα στούντιο τέχνης, οι εκθέσεις και οι χώροι παραστάσεων προσφέρουν ένα πλήρες πρόγραμμα συναρπαστικών "χάπενινγκ", από εγκαταστάσεις πλήρους κλίμακας έως παραστάσεις γλυπτικής, παραστάσεις χορού και φωτογραφία. Μπορείτε επίσης να περιηγηθείτε σε χειροποίητες δημιουργίες σε καταστήματα του ξενοδοχείου, να φάτε νόστιμη πίτσα από ένα καρότσι στην ευάερη αυλή ή να κουρνιαστείτε στο καφέ για ένα διάλειμμα αφού απολαύσετε μια έκθεση ή παράσταση. Τέλος, οι ταξιδιώτες με μικρά μέλη της οικογένειας θα ενδιαφέρονται να μάθουν ότι αυτός είναι ένας χώρος φιλικός προς τα παιδιά: διαθέτει έναν διασκεδαστικό χώρο παιχνιδιού και διαδραστικούς χώρους για παιδιά.