Το πολυαναμενόμενο μουσείο ιστορίας ταινιών του LA είναι επιτέλους έτοιμο για το κοντινό του

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 14:08

Σχεδόν δύο αιώνες αφότου ο Γάλλος εφευρέτης Λουί Λε Πρινς απαθανάτισε το άλογο του «Roundhay Garden Scene» που καλπάζει σε αυτό που θα γινόταν η παλαιότερη σωζόμενη κινηματογραφική ταινία και εννέα χρόνια μετά την Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών (γνωστός και ως οι άνθρωποι των Όσκαρ) ανακοίνωσε τα σχέδιά της να χτίσει μια εκπληκτική βιτρίνα για την ιστορία της showbiz, το Λος Άντζελες, από τις 30 Σεπτεμβρίου, έχει επιτέλους ένα κατάλληλο μουσείο ταινιών.

"Είναι σημαντικό για το Λος Άντζελες να έχει αυτό το μουσείο ταινιών", είπε ο ηθοποιός Τομ Χανκς στους δημοσιογράφους σε μια ημέρα προεπισκόπησης. Ο Χανκς, μέλος του διοικητικού συμβουλίου, πρωτοστάτησε στη συγκέντρωση χρημάτων με την Annette Bening και τον πρόεδρο της W alt Disney Co. Bob Iger. «Όλοι γνωρίζουμε ότι ταινίες γίνονται παντού στον κόσμο, και υπάρχουν άλλες πόλεις με μουσεία κινηματογράφου, αλλά με όλο το σεβασμό σε ένα μέρος όπως το Λος Άντζελες, που δημιουργήθηκε από την Ακαδημία Κινηματογράφου, αυτό το μουσείο πρέπει πραγματικά να είναι ο Παρθενώνας. από τέτοια μέρη."

Το Μουσείο Κινηματογράφου της Ακαδημίας έχει έρθει εδώ και πολύ καιρό. Στην πραγματικότητα, η προσπάθεια να στεγαστούν αναμνηστικά και να γιορτάσουμε τη μορφή τέχνης και αυτούς που τη δημιουργούν κάτω από την ίδια στέγη στην πόλη της βιομηχανίας που σχετίζεται περισσότερο με αυτήν, γράφτηκε στο πρωτότυπο της 94χρονης ακαδημίαςναύλωση. Αλλά σαν μια προβληματική παραγωγή, μαστιζόταν από υπερβάσεις προϋπολογισμού, λανθασμένες εκκινήσεις, καθυστερήσεις στην κατασκευή, ανταγωνιστικά οράματα, τις διαμάχες OscarsSoWhite και MeToo, χαμένες ημερομηνίες έναρξης και μια παγκόσμια πανδημία.

"Αυτή είναι μια μορφή τέχνης που θέλαμε να γιορτάσουμε και να διατηρήσουμε από την αρχή", είπε η Dawn Hudson, Διευθύνων Σύμβουλος της Ακαδημίας, στην USA Today. "Δημιουργούμε έναν χώρο στον οποίο βυθίζεστε πλήρως σε ταινίες. Δεν ήταν μια απλή εξίσωση για να λυθεί. Χρειάστηκαν μερικά χρόνια, αλλά το λύσαμε."

Η λύση κατέληξε να είναι ένα επταώροφο συγκρότημα Museum Row επιφάνειας 484 εκατομμυρίων δολαρίων, 300.000 τετραγωνικών ποδιών, το οποίο αποτελείται από δύο κτίρια: το ανακαινισμένο πρώην πολυκατάστημα May Co. του 1939 σε στυλ Streamline Moderne και το νέο 26 -Σφαίρα εκατομμυρίων λιρών, σκυρόδεμα και γυάλινη σφαίρα που φιλοξενεί ένα θέατρο 1.000 θέσεων και μια βεράντα που βλέπει στο Hollywood Sign που σχεδιάστηκε από τον βραβευμένο με Pritzker αρχιτέκτονα Renzo Piano, γνωστό για το Centre Pompidou του Παρισιού, το Shard του Λονδίνου και τη Νέα Υόρκη Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney. Το στιγμιαίο αρχιτεκτονικό εικονίδιο, που έχει ήδη το παρατσούκλι Death Star, προς μεγάλη δυσαρέσκεια του Piano, βρίσκεται δίπλα στο Μουσείο Τέχνης της Κομητείας του Λος Άντζελες (LACMA) και απέναντι από τη λεωφόρο Wilshire από το Μουσείο Αυτοκινήτου Petersen στη γειτονιά Miracle Mile.

Επιδρομές στην εκτεταμένη βιβλιοθήκη της, στις αποθήκες στούντιο και στις μονάδες αποθήκευσης των ισχυρών και πλούσιων μελών της, όπως ο σκηνοθέτης Στίβεν Σπίλμπεργκ που δάνεισε ένα από τα πολύτιμα υπάρχοντά του, ένα αυθεντικό έλκηθρο Rosebud από τον "Πολίτη Κέιν", η ακαδημία συγκέντρωσε ό,τι είχε ετικέτες τα περισσότεραεκτεταμένη συλλογή αντικειμένων που σχετίζονται με ταινίες στον κόσμο. Διαθέτει περισσότερες από 13 εκατομμύρια φωτογραφίες, 67.000 αφίσες, 137.000 έργα τέχνης παραγωγής, στηρίγματα και κοστούμια και φυσικά έναν διάδρομο με αυθεντικά αστραφτερά αγαλματίδια Όσκαρ.

Η καθηλωτική κύρια έκθεση, Stories of Cinema, χωρίζεται σε γκαλερί που αναδεικνύουν διάφορα μέρη της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών, όπως σενάριο, κοστούμια και σκηνογραφία, μαλλιά και μακιγιάζ, κινηματογράφηση, μοντάζ, μίξη ήχου, σκοράρισμα και κινούμενα σχέδια μέσω ήχους από τους ίδιους τους ειδικούς, κλιπ ταινιών, πραγματικές δοκιμές οθόνης, μουσική, έργα τέχνης, σκηνικά και κοστούμια. Διαθέτει επίσης αίθουσες που αναδεικνύουν σημαντικές ταινίες και κινηματογραφιστές, οι οποίοι θα εναλλάσσονται. Η αρχική πλάκα καλύπτει το "Citizen Kane", τον Μεξικανό κινηματογραφιστή Emmanuel Lubezki, "Real Women Have Curves", τον Bruce Lee, την μοντέρ Thelma Schoonmaker και τον θρύλο του αφροαμερικανού κινηματογράφου Oscar Micheaux που βρισκόταν πίσω από πολλές αμφιλεγόμενες αγωνιστικές ταινίες.

Άλλες γκαλερί κάτω από αυτήν την ομπρέλα περιλαμβάνουν μια ιστορία των βραβείων Όσκαρ, μια συνεργασία με έναν σκηνοθέτη (εναρκτήριος φακός είναι ο Spike Lee) και σκέψεις για το πώς οι ταινίες και το Χόλιγουντ μπορούν να επηρεάσουν την κοινωνία, να διαμορφώσουν την ευαισθητοποίηση του κοινού και να συμβάλουν στην υποκίνηση της αλλαγής. Η καριέρα του σκηνοθέτη Pedro Almodovar μελετάται επίσης σε μια άλλη εγκατάσταση. Τα εργαλεία του εμπορίου - μαγικά φανάρια, ζωότροποι, προβολείς κ.λπ. - εξερευνώνται σε μια άλλη ενότητα.

Οι πιο διάσημοι εκπροσωπούνται, σίγουρα, αλλά η ακαδημία κάνει εξαιρετική δουλειά δίνοντας έμφαση σε διαφορετικές, υποεκπροσωπούμενες και συχνά παραβλέπονται φωνές και το έργο τους. Προσπαθεί επίσης να μεταφέρει τα κονδυλώματα και όλη την ιστορία του. Για παράδειγμα, η εγκατάσταση μακιγιάζ εμφανίζει μεθόδους blackface και yellowface που χρησιμοποιήθηκαν στις δεκαετίες του 1930 και του 1940.

"Αυτό είναι ένα μέρος για να μάθετε για την ιστορία του κινηματογράφου", δήλωσε στο CNN ο διευθυντής και πρόεδρος του μουσείου Μπιλ Κράμερ. "Πολλά από το παρελθόν μας δεν είναι μεγάλος ρατσισμός, καταπίεση και σεξισμός. Έτσι, ενώ γιορτάζουμε την τέχνη και τους καλλιτέχνες, θέλουμε επίσης οι άνθρωποι να βρουν έναν ασφαλή χώρο για να κάνουν πιο περίπλοκες συζητήσεις και να δημιουργήσουν το νέο μας μέλλον μαζί"

Επίσης στα εγκαίνια είναι η πρώτη σημαντική και εκτενής αναδρομική έκθεση του θρύλου του animation Hayao Miyazaki εκτός της πατρίδας του Ιαπωνίας και αντίστοιχες προβολές των αριστουργημάτων του. Η γκαλερί Hurd παρουσιάζει επί του παρόντος την τέχνη των σκηνικών και θα δει τα εγκαίνια του "Regeneration: Black Cinema 1898-1971" το 2022.

Το Peppered σε όλα τα μέρη είναι ιδιαίτερα αναγνωρίσιμα, αυθεντικά αναμνηστικά ταινιών που σίγουρα θα γαργαλήσουν τη φαντασία κάθε αληθινού λάτρη του κινηματογράφου, συμπεριλαμβανομένων των ρουμπινί παντόφλες της Dorothy, μακέτες από το "Frozen", το σχολιασμένο "To Kill A Mockingbird" σενάριο κεφαλής και ορμητικό, το σκηνικό "North by Northwest" Mount Rushmore, ο εμψυχωτής της Disney FrankΓραφείο σχεδίασης παλιάς σχολής του Thomas, C-3PO, η ρόμπα του μάγκα, η στολή πολεμιστή του Okoye από το "Black Panther, " και ένα μοντέλο σαγονιών πλήρους μεγέθους, που περιμένει πάνω από τις κυλιόμενες σκάλες.

"Είναι λαμπερό και νέο και τεράστιο, και είναι γεμάτο με ιδέες και όνειρα περίπου 125 ετών και κινηματογραφικές εμπειρίες που αλλάζουν τη ζωή", είπε η ηθοποιός Άννα Κέντρικ στην εναρκτήρια εκδήλωση τύπου.

Οι πολλές αίθουσες του μουσείου θα φιλοξενήσουν προβολές ταινιών και θεματικές αναδρομικές εκδηλώσεις, όπως το Oscar Frights! (ταινίες τρόμου προς τιμή του Halloween όλο τον Οκτώβριο), μια γιορτή γυναικών συνθετών και οι ταινίες του παραγωγικού Ινδού σκηνοθέτη Satyajit Ray, ερωτήσεις και απαντήσεις, εκδηλώσεις για οικογένειες και εκπαιδευτικός προγραμματισμός.

Η προσομοίωση Oscars Experience μεταφέρει τους καλεσμένους στη μεγαλύτερη βραδιά του Χόλιγουντ και τους επιτρέπει να ακούσουν το όνομά τους, να περπατήσουν στη σκηνή του Dolby Theatre και να παραλάβουν το βραβείο τους. Και θα πάρουν ένα βίντεο που θα καταγράφει το όλο θέμα. (Επειδή είχατε πραγματικά ένα πραγματικό Όσκαρ αν δεν δημοσιεύσετε σχετικά;) Το συγκρότημα φιλοξενεί επίσης ένα κατάστημα δώρων και το εστιατόριο Fanny.

Η προσβασιμότητα ήταν ένας σημαντικός παράγοντας κατά τη δημιουργία του μουσείου. Ορισμένες πρωτοβουλίες περιλαμβάνουν δωρεάν χειροκίνητα αναπηρικά καροτσάκια, οδηγούς μπράιγ και μεγάλης εκτύπωσης, δωρεάν ακουστικούς οδηγούς στην εφαρμογή για κινητά, συσκευές περιγραφών ήχου, διερμηνεία ASL για προγράμματα και περιηγήσεις (αίτημα τουλάχιστον τρεις εβδομάδες νωρίτερα). Τα λουριασμένα ζώα υπηρεσίας είναι ευπρόσδεκτα. Το Calm Mornings παρουσιάζει το μουσείο πριν από τις ώρες λειτουργίας με ήχο και φωτισμό για λόγους αισθητηριακής διέγερσης. Για περισσότερες πληροφορίες προσβασιμότητας, ρίξτε μια ματιάαυτή τη σελίδα.

Ανοικτό 365 ημέρες το χρόνο, οι κρατήσεις εισόδου με χρονομέτρηση πρέπει να γίνονται εκ των προτέρων online. Τα εισιτήρια είναι 25 $ για ενήλικες, 19 $ για ηλικιωμένους (62+) και 15 $ για φοιτητές., Οι επισκέπτες ηλικίας 17 ετών και κάτω είναι δωρεάν, όπως και τα μέλη και οι κάτοχοι καρτών EBT της Καλιφόρνια. Το Oscars Experience είναι ένα επιπλέον και προαιρετικό 15 $ ανά άτομο. Τα προγράμματα και οι προβολές απαιτούν επίσης ξεχωριστά εισιτήρια.

Για να δηλώσετε συμμετοχή, απαιτείται απόδειξη εμβολιασμού ή αρνητικό τεστ COVID-19 έως και 72 ώρες πριν την άφιξη. Σύμφωνα με την πολιτική του τμήματος υγείας της κομητείας LA, όλοι οι επισκέπτες ηλικίας δύο ετών και άνω πρέπει να φορούν μάσκες σε εσωτερικούς χώρους.