Αυτές οι συνεργασίες καλλιτεχνών επαναπροσδιορίζουν τον ταξιδιωτικό εξοπλισμό

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 14:07

Αφιερώνουμε τα χαρακτηριστικά του Νοεμβρίου στις τέχνες και τον πολιτισμό. Με τα πολιτιστικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο σε πλήρη εξέλιξη, ποτέ δεν ήμασταν πιο ενθουσιασμένοι να εξερευνήσουμε τις όμορφες βιβλιοθήκες, τα νεότερα μουσεία και τις συναρπαστικές εκθέσεις του κόσμου. Διαβάστε παρακάτω για εμπνευσμένες ιστορίες για τις συνεργασίες των καλλιτεχνών που επαναπροσδιορίζουν τον ταξιδιωτικό εξοπλισμό, την περίπλοκη σχέση μεταξύ πόλεων και αυθόρμητης τέχνης, πώς οι πιο ιστορικές τοποθεσίες του κόσμου διατηρούν την ομορφιά τους και μια συνέντευξη με τον καλλιτέχνη μικτών μέσων Guy Stanley Philoche.

Ο κόσμος του ταξιδιού και της τέχνης είναι εδώ και καιρό συνυφασμένοι. Οι καταξιωμένες γκαλερί συγκαταλέγονται στα κορυφαία αξιοθέατα του κόσμου και οι όμορφοι προορισμοί έχουν εμπνεύσει πολλά από τα αριστουργήματα αυτών των γκαλερί. Τώρα, χάρη στις νέες συνεργασίες μεταξύ επωνυμιών και δημιουργικών οραματιστών, είναι δυνατό να ταξιδέψετε όχι μόνο για την τέχνη, αλλά και μαζί της. Από βαλίτσες με στάμπες σχεδιασμένες από εικονογράφο έως γραφικές μπότες πεζοπορίας που κάνουν μια δήλωση σε κάθε βήμα, περισσότερες εταιρείες ζητούν από καλλιτέχνες να σχεδιάσουν ταξιδιωτικά εργαλεία που έχουν αντίκτυπο και όχι μόνο οπτικά. Πολλές από αυτές τις εταιρείες χρησιμοποιούν συνεργασίες δημιουργών για να υποστηρίξουν κοινοτικές πρωτοβουλίες, να αναδείξουν διαφορετικές φωνές και να ενθαρρύνουνστοχαστική και βιώσιμη προσέγγιση του καταναλωτισμού. Εξάλλου, αυτό δεν είναι ο τύπος εργαλείων που θα πετάτε μετά από μερικά ταξίδια. Περισσότερο από ποτέ, το ενδιαφέρον για συνειδητά ταξίδια επεκτείνεται στις αποσκευές, τα ρούχα και τα αξεσουάρ που μας συνοδεύουν στις περιπέτειες.

The Revival of the Cool Weekender

Η μάρκα αποσκευών απευθείας προς τον καταναλωτή Away έχει λατρεία από τότε που η κομψή και ευρύχωρη χειραποσκευή της διέκοψε το σκηνικό της βαλίτσας το 2016. Τώρα, η εταιρεία δίνει μια ενημέρωση μετά την πανδημία στις τσάντες της κατάλληλες για σύντομες αποδράσεις, ταξίδια με τρένο και οδικά ταξίδια. Αυτό το φθινόπωρο, η μάρκα ανακοίνωσε την κυκλοφορία της πρώτης της σειράς συνεργασίας σχεδιαστών, ένα ετήσιο πρόγραμμα που αναθέτει σε αναδυόμενους σχεδιαστές μόδας να επανασχεδιάσουν τρία από τα βασικά ταξιδιωτικά προϊόντα της μάρκας: τη μεγάλη τσάντα παντού, τη μπροστινή τσάντα πλάτης και το σετ θήκης ταξιδιού. Για την εναρκτήρια συλλογή που κυκλοφόρησε τον Οκτώβριο, η Away στρατολόγησε τους σχεδιαστές Sandy Liang, Tia Adeola και Ji Won Choi από τη Νέα Υόρκη.

Τα τουίντ και τα βολάν υφάσματα της Νιγηριανής καταγωγής σχεδιάστριας Tia Adeola πηγάζουν από το ενδιαφέρον της για την ιστορία της τέχνης. Ταυτόχρονα, οι τσάντες της γεννημένης στη Σεούλ Ji Won Choi διαθέτουν την υπογραφή της με ζωηρό χρώμα και λευκές σωληνώσεις. Οι τρεις συλλογές που προκύπτουν προσφέρουν μια τολμηρή γροθιά χωρίς να θυσιάζουν τις πρακτικές λεπτομέρειες. Οι τσάντες της Away φημίζονται για τα έξυπνα συστήματα εσωτερικής οργάνωσης με φερμουάρ και τσέπες.

Ήμουν ενθουσιασμένος που έπαιρνα μερικά από τα προϊόντα της Away που προσφέρονται για περισσότερα τοπικά και εγχώρια ταξίδια και τα έντυσα με μια έντονη στάμπα που είναι πολύχρωμη και δυνατή,αλλά στα προϊόντα Away, μοιάζει περισσότερο με floral camo», είπε η Liang, η οποία εμπνεύστηκε από την ενέργεια της Canal Street όταν σχεδίαζε τις τσάντες της.

Το Η Away δεν ήταν η μόνη επωνυμία που έδωσε στις τσάντες του weekender μια νέα ερμηνεία. Η μάρκα ρούχων και ειδών εξωτερικού χώρου Fjällräven συνεργάστηκε με τους Σουηδούς εικονογράφους Linn Fritz και Moa Hoff για να παράσχουν το σακίδιο πλάτης Kånken-ένα τετράγωνο σχήμα που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά από τον Fjällräven τη δεκαετία του 1970-με μια καλλιτεχνική ενημέρωση. Η λειτουργική σχολική τσάντα έκτοτε έχει επισκιάσει τις ταπεινές της ρίζες, κερδίζοντας μάλιστα τον χαρακτηρισμό χειροτεχνίας το 2017 από τη Σουηδική Εταιρεία Χειροτεχνίας και Σχεδιασμού. Για να γιορτάσει την κληρονομιά της, η πρωτοβουλία Kånken Art της Fjällräven προσκαλεί Σουηδούς καλλιτέχνες να μοιραστούν τη σύνδεσή τους με την εμβληματική τσάντα και την ύπαιθρο, σχεδιάζοντας μια αποκλειστική συλλογή που δίνει πίσω στη φύση. Για παράδειγμα, η Hoff έφερε στη ζωή τις αναμνήσεις της από πεζοπορία στη Βόρεια Σουηδία με τον πατέρα της και σχολικές εκδρομές για σκι μέσω μιας εκτύπωσης εμπνευσμένη από τις σημύδες της Σκανδιναβίας, ενώ ο Fritz δημιούργησε ένα μοτίβο για να ευαισθητοποιήσει σχετικά με το πλαστικό των ωκεανών. Περισσότερο από ένα οπτικό γράμμα αγάπης προς τη φύση, κάθε κομμάτι που πωλείται συνεισφέρει στην Πρωτοβουλία Arctic Fox της Fjällräven, η οποία υποστηρίζει περιβαλλοντικά έργα όπως το The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics και το The 2 Minute Foundation που ευαισθητοποιεί σχετικά με τα πλαστικά των ωκεανών.

Οι άνθρωποι είναι εξίσου βιοποικιλοί και δημιουργικοί και μπορούν να ενωθούν με αλληλεγγύη για το μεγαλύτερο καλό με τον ίδιο τρόπο που κάνει η φύση κάθε μέρα.

Εξοπλισμός εξωτερικού χώρουστο Spark Change

Σύμφωνα με πρόσφατα στοιχεία της Υπηρεσίας Εθνικών Πάρκων, το 77 τοις εκατό των επισκεπτών στα 419 εθνικά πάρκα είναι λευκοί, παρόλο που οι έγχρωμοι αποτελούν σχεδόν το ήμισυ του πληθυσμού των ΗΠΑ. Με μελέτες όπως αυτή να αποκαλύπτουν την έλλειψη πρόσβασης και εκπροσώπησης στην υπαίθρια κοινότητα, περισσότερες ταξιδιωτικές επωνυμίες κάνουν το καθήκον τους για να καλύψουν το χάσμα.

Πέρυσι, η Merrell χρησιμοποίησε την καλλιτέχνη Latasha Dunston για να δημιουργήσει εξοπλισμό που προωθεί τη διαφορετικότητα στον εξωτερικό κόσμο. Με τον εύστοχο τίτλο "Outdoors for All", η κάψουλα περιλαμβάνει μια σειρά από ανδρικά και γυναικεία υποδήματα, καθώς και ρούχα και αξεσουάρ, συμπεριλαμβανομένου ενός γραφικού μπλουζάκι και μιας τσάντας. Για να δείξει περαιτέρω τη δέσμευσή της, η Merrell δωρίζει το 25 τοις εκατό των εσόδων στο Vibe Tribe Adventures, το οποίο ενθαρρύνει τις μαύρες γυναίκες, τους άνδρες και τους νέους να εξερευνήσουν την ύπαιθρο.

Τα αστέρια της συλλογής είναι αναμφισβήτητα τα στυλ τρεξίματος Trail Antora 2 και Nova 2, στα οποία δόθηκε μια ζωντανή ανανέωση, διατηρώντας παράλληλα αγαπημένα χαρακτηριστικά όπως οι αφαιρούμενοι πάτοι EVA, οι προστατευτικές πλάκες βράχου, οι ενδιάμεσες σόλες από αφρό EVA και το καουτσούκ Vibram TC5+ εξωτερικές σόλες. Η Dunston, η οποία δημιουργεί επίσης τοιχογραφίες και εικονογραφήσεις και φιλοξενεί εργαστήρια ζωγραφικής σε εξωτερικούς χώρους, άντλησε έμπνευση από τον χρόνο που πέρασε στη φύση. «Πιστεύω ότι οι άνθρωποι είναι εξίσου βιοποικιλοί και δημιουργικοί και μπορούν να ενωθούν με αλληλεγγύη για το ευρύτερο καλό με τον ίδιο τρόπο που κάνει η φύση κάθε μέρα», είπε σε ένα δελτίο τύπου. «Εκεί είναι η αλληλεγγύηγροθιά με τα διαφορετικά χρωματιστά στοιχεία της φύσης προήλθε από. Είναι επίσης ένα σχέδιο που εκδηλώθηκε από ανάγκη."

Outdoor gear titan The North Face διερευνά επίσης πώς οι συνεργασίες μπορούν να φέρουν νέες προοπτικές στα υπάρχοντα προϊόντα τους. Κατά την αναζωογόνηση της κλασικής σειράς Έρευνας και Διάσωσης αυτό το φθινόπωρο, το The North Face συνεργάστηκε με την καλλιτέχνη και ακτιβίστρια LGBTQ+ Shantell Martin με έδρα τη Νέα Υόρκη για να εξερευνήσει βαθύτερα θέματα διατομεακότητας και ταυτότητας. Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή ειδών πεζοπορίας, που περιλαμβάνει ανεμοτζάκετ, hoodies, φούτερ, τσάντες duffel, αθλητικά παπούτσια, sherpa fleece και παντελόνια άνεμου ripstop με τα χαρακτηριστικά ασπρόμαυρα σχέδια του Martin. Η κυκλοφορία συνοδεύτηκε από μια μικρού μήκους ταινία για τη δημιουργική διαδικασία του Martin και μια τοιχογραφία στο Truman's Brewery on Brick Lane στο Λονδίνο που δίνει πρόσβαση σε μια αποκλειστική εμπειρία AR που επικεντρώνεται γύρω από θέματα ταυτότητας και αυτοέκφρασης.

Εκδηλώσεις με γνώμονα την αποστολή

Για να υποστηρίξουμε τοπικούς καλλιτέχνες και κοινοτικές πρωτοβουλίες-και να δώσουμε νέα ζωή στα παλιά ρούχα-Η Arc'teryx κυκλοφόρησε τη σειρά καλλιτεχνών της για να προσκαλέσει επιλεγμένους καλλιτέχνες παγκοσμίως να δημιουργήσουν φορετά έργα τέχνης από κλασικά μπουφάν Arc'teryx, παντελόνια, σορτς και σακούλες. Κάθε εκδήλωση της σειράς καλλιτεχνών λαμβάνει χώρα σε ένα από τα καταστήματα της επωνυμίας και καταλήγει σε μια μικρή συλλογή αντικειμένων που επαναχρησιμοποιούνται, με τα έσοδα να πηγαίνουν σε μια κοινοτική πρωτοβουλία της επιλογής του καλλιτέχνη.

Στο κατάστημα του Arc'teryx's Soho, ο καλλιτέχνης γκράφιτι με έδρα το Μπρούκλιν Shaun Crawford δημιούργησε μια κάψουλα με εργαλεία που ωφελούν το Brooklyn Community BailΚεφάλαιο. Στο Calgary, το μέλος του Piikani Nation, καλλιτέχνης και χορεύτρια pow-wow, Karli Crowshoe του The Chief's Daughter, έφτιαξε με χάντρες 16 μπουφάν Arc'teryx και τσάντες για να βοηθήσει τις ανύπαντρες μητέρες των Ιθαγενών να ακολουθήσουν τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Και στην τοποθεσία Picadilly στο Λονδίνο, ο εγκέφαλος της ανακύκλωσης James Tailor of Greater Goods δημιούργησε μοναδικά κομμάτια από ανεπανόρθωτα αντικείμενα Arc'teryx προς όφελος του Flock Together, μιας οργάνωσης βάσης που εργάζεται για να καταρρίψει τα στερεότυπα φέρνοντας κοντά ανθρώπους χρώμα στο ρολόι πουλιών.

Καθώς οι προσωπικές εκδηλώσεις επιστρέφουν θριαμβευτικά, η RIMOWA κάνει γνωστή την παρουσία της ως εκθέσεις τέχνης στον κόσμο. Τα τελευταία χρόνια, η μάρκα πολυτελών αποσκευών έχει κάνει μια προσπάθεια να υπερασπιστεί το έργο των καλλιτεχνών, ενώ αποτίει φόρο τιμής στις θήκες αλουμινίου εμπνευσμένες από την αεροπορία που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1930. Τα προηγούμενα χρόνια, η μάρκα ανέθεσε στον Δανό-Ισλανδό καλλιτέχνη Olafur Eliasson να σχεδιάσει μια συλλογή από 46 αυτοκόλλητα βαλίτσας εμπνευσμένα από βράχους και λάβα, με τα έσοδα να πηγαίνουν στη βοήθεια του Little Sun Foundation να προσφέρει ηλιακή ενέργεια στις πιο ευάλωτες κοινότητες σε όλο τον κόσμο.

Το 2019, χρησιμοποίησαν τον καλλιτέχνη Alex Israel με έδρα το Λος Άντζελες για να δημιουργήσουν μια περιορισμένης έκδοσης συλλογή θηκών σε αποχρώσεις που αντλούν έμπνευση από τον αδιάβροχο ουρανό της Δυτικής Ακτής, καθώς και ασορτί τροχούς, ετικέτες αποσκευών, και αυτοκόλλητα. Η εκτόξευση πραγματοποιήθηκε στο Frieze Los Angeles, επιτρέποντας στους επισκέπτες να σκαρφαλώσουν σε μια γιγαντιαία αποσκευή για να δουν τα σχέδια του Ισραήλ. Αυτό το φθινόπωρο, η μάρκα θα πάει τις εκδηλώσεις της ένα βήμα παραπέρα με το "As Seen By, "μια έκθεση που έδωσε σε μια διαφορετική ομάδα καλλιτεχνών, σχεδιαστών και δημιουργικών στούντιο παλιές πρώτες ύλες (σκεφτείτε αυλακωτό φύλλο αλουμινίου και ανταλλακτικά) για τη δημιουργία γλυπτών μεγάλης κλίμακας. Μετά την έναρξή της στο 3537, χώρο της Dover Street Market στο Le Marais του Παρισιού, η έκθεση θα περιοδεύσει σε όλο τον κόσμο (συμπεριλαμβανομένης μιας στάσης στο Art Basel Miami) προτού ολοκληρωθεί στο Βερολίνο το 2022, δίνοντας στους λάτρεις της τέχνης έναν ακόμη λόγο για να κλείσουν απόδραση πόλης.