Πέντε Μουσεία Σχεδιασμένα από τη Ζάχα Χαντίντ

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 15:23

Η Ζάχα Χαντίντ είναι μία από τη γενιά των «αμυλοϊτεκτόνων» που διαγωνίστηκαν και κέρδισαν προμήθειες υψηλού προφίλ για πολιτιστικά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο. Η Βρετανοϊρακινή αρχιτέκτονας είναι γνωστή για τα φουτουριστικά της κτίρια με τις δραματικές, σαθρές γραμμές που φαίνεται να αψηφούν τη βαρύτητα και τη γραμμικότητα. Ο κόσμος της τέχνης, του σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής θρήνησε τον πρόωρο θάνατό της στις 31 Μαρτίου 2016 όταν η Χαντίντ πέθανε στο Μαϊάμι μετά από καρδιακή προσβολή.

Η Χαντίντ γεννήθηκε στη Βαγδάτη του Ιράκ, σπούδασε μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο της Βηρυτού και στη συνέχεια μετακόμισε στο Λονδίνο. Ενήλθε κατά τη διάρκεια των φοιτητικών εξεγέρσεων του 1968, γεγονός που αποκαλύφθηκε στη συγγένειά της με το σοβιετικό πρωτοποριακό σχέδιο.

Μεταξύ των συναδέλφων της στην Αρχιτεκτονική Ένωση του Λονδίνου ήταν οι Rem Koolhaas και Bernard Tschumi. Πολύ γρήγορα αναγνωρίστηκαν ως εστία εξαιρετικού αρχιτεκτονικού ταλέντου. Αλλά ενώ άλλοι στην ομάδα ήταν γνωστοί για τις αυστηρές γραπτές τους δηλώσεις και τις φιλοσοφικές τους ιδέες, η Hadid, η νεότερη ανάμεσά τους, ήταν γνωστή για τα όμορφα σχέδια της.

Ήταν συνεργάτης στο Office of Metropolitan Architecture με τον Rem Koolhaas και ίδρυσε τη δική της εταιρεία, Zaha Hadid Architects το 1979. Το 2004 έγινε η πρώτη γυναίκα στην ιστορία που έλαβε το διάσημο Pritzker Prize for Architecture και το 2012 ανακηρύχθηκε ιππότης από τη βασίλισσα Ελισάβετ καιέγινε η Ντάμ Χαντίντ.

Καθώς οι θαυμαστές και οι κριτικοί κάνουν απολογισμό της εξαιρετικής καριέρας της, τα μουσεία της Hadid ξεχωρίζουν στο έργο της ως ιδιαίτερα επαναστατικά.

Ακολουθεί μια αναδρομική αναδρομή των έξι σχεδίων μουσείων της Zaha Hadid από το Μίσιγκαν στη Ρώμη, το Οχάιο έως το Αζερμπαϊτζάν.

MAXXI, Ρώμη

Το MAXXI μπορεί να θεωρηθεί το πιο επιτυχημένο κτίριο της Zaha Hadid. Συντομογραφία του Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo (Εθνικό Μουσείο Τεχνών του 21ου αιώνα) είναι ένα μουσείο σύγχρονης τέχνης στη συνοικία Flaminio της Ρώμης, λίγο βόρεια από το κέντρο της πόλης. Όπως το Whitney Museum of American Art ή το The Met Breuer, είναι ένας διεπιστημονικός χώρος για εκθέσεις και παραστάσεις.

Το μουσείο τιμά την ιστορία της Ρώμης με την απρόσκοπτη χρήση του σκυροδέματος, κάτι που οι Ρωμαίοι κατέκτησαν όπως φαίνεται καλύτερα στο Πάνθεον. Το σχέδιό της αναφέρεται επίσης στον μιναρέ στη Σαμάρα και στις στήλες του Μπερνίνι στην κεντρική πλατεία του Βατικανού.

Το μουσείο μοιάζει σχεδόν σαν ένα διαστημόπλοιο που έπεσε σε μια μάλλον ανεπιτήδευτη γειτονιά της Ρώμης όπου καμία από τις γειτονικές αρχιτεκτονικές δεν μοιάζει καθόλου.

Η επιτροπή κατασκευής ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της αποστολής του μουσείου.

"Ο σχεδιασμός MAXXI ξεπερνά την ιδέα του κτηρίου-μουσείου. Η πολυπλοκότητα των όγκων, οι καμπυλωτοί τοίχοι, οι παραλλαγές και οι διασταυρώσεις των επιπέδων καθορίζουν μια πολύ πλούσια χωρική και λειτουργική διαμόρφωση από την οποία μπορούν να περάσουν οι επισκέπτες Διαρκώς διαφορετικές και απροσδόκητες διαδρομές."

Η Χαντίντ ήταν ανένδοτη ότι το μουσείοδεν θα ήταν ένα "δοχείο αντικειμένων" αλλά μια πανεπιστημιούπολη τέχνης που θα επικαλύπτεται, θα συνδέεται και θα ρέει για να δημιουργεί διαδραστικούς χώρους.

Ο χώρος κατασκευάστηκε επίσης για να είναι κατάλληλος για ένα πολυάσχολο πρόγραμμα χώρων προσωρινών εκθέσεων. Υπάρχουν λίγοι ακίνητοι τοίχοι και οι σκάλες φαίνονται να επιπλέουν στο εσωτερικό του μουσείου. Η ανοιχτή οροφή επιτρέπει στο φυσικό φως να ρέει μέσα.

Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών Σινσινάτι

Το πρώτο κτίριο της Χαντίντ στις Ηνωμένες Πολιτείες ήταν το Κέντρο Σύγχρονων Τεχνών του Σινσινάτι. Ήταν επίσης η πρώτη της παραγγελία για έναν δημόσιο χώρο και ένα καθοριστικό έργο όπου αποκάλυψε τη λαμπρότητά της στο σχεδιασμό εκθεσιακών χώρων τέχνης.

Η ιδιοφυΐα του CCAC είναι ο τρόπος με τον οποίο η τέχνη και ο δρόμος ενώνονται. Το λόμπι είναι ένα πλωτό αεροπλάνο που κατεβαίνει από το πίσω μέρος του κτιρίου. Τα ανοίγματα κόβονται σε φέτες στους τοίχους για να προσφέρουν θέα στις διάφορες γκαλερί. Υπάρχουν επίσης τρεις τρύπες κομμένες κάθετα μέσα από το μουσείο που φέρνουν φυσικό φως σε κάθε όροφο. Το συνολικό αποτέλεσμα ενώνει το φως, τους ανθρώπους και την τέχνη μαζί σε έναν χώρο που δεν ορίζεται από τοίχους.

Το CCAC παρουσιάζει ένα συνεχώς μεταβαλλόμενο πρόγραμμα εκθέσεων και παραστάσεων σύγχρονης τέχνης. Η αποστολή τους είναι να επηρεάσουν τις περιφερειακές και παγκόσμιες κοινότητες παρέχοντας μεταβαλλόμενες εμπειρίες τέχνης που προκαλούν, διασκεδάζουν και εκπαιδεύουν.

Το μουσείο είναι επίσης γνωστό ως Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Lois & Richard Rosenthal.

Messner Mountain Museum Corones

Το Messner Mountain Museum Corones στο Μπολτσάνο της Ιταλίας άνοιξε στις 24 Ιουλίου 2015. Είναι το τελευταίο κτήριο σε μια σειρά από έξι που ανεγέρθηκαν σε βουνοκορφές σε όλο το Νότιο Τιρόλο σε μουσειακό έργο που δημιουργήθηκε από τον ορειβάτη Reinhold Messner. Το μουσείο έχει πάνω από 1.000 τετραγωνικά πόδια εκθεσιακού χώρου αφιερωμένου στις παραδόσεις, την ιστορία και την πειθαρχία της ορειβασίας.

Το κτίριο φαίνεται να είναι θαμμένο στην πλαγιά του βουνού. Η Χαντίντ εξήγησε ότι οι επισκέπτες μπορούσαν να κατέβουν στο βουνό, να εξερευνήσουν σπηλιές και σπηλιές και στη συνέχεια να βγουν μέσα από ένα τείχος βουνού και σε μια βεράντα που προεξέχει από πανοραμική θέα στις Άλπεις και τους Δολομίτες.

Μουσείο Eli and Edythe Broad στο Michigan State University

Αυτό το κτίριο που παραγγέλθηκε από τους θαμώνες της σύγχρονης τέχνης Eli και Edythe Broad μπορείτε να το δείτε στο "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" κατά τη διάρκεια ενός κοκτέιλ πάρτι με τον Lex Luthor.

Το κτίριο της Χαντίντ δεν μοιάζει σε τίποτα με τα παραδοσιακά κτίρια από τούβλα που ορίζουν την πανεπιστημιούπολη του Πολιτειακού Πανεπιστημίου του Μίσιγκαν. Διαθέτει πρόσοψη από χάλυβα και γυαλί που στέκεται ως φάρος για τις εκθέσεις σύγχρονης τέχνης στο εσωτερικό. Η Χαντίντ σχολίασε ότι η πρόσοψη του μουσείου σχεδιάστηκε για να έχει "μια διαρκώς μεταβαλλόμενη εμφάνιση που προκαλεί την περιέργεια αλλά ποτέ δεν αποκαλύπτει αρκετά το περιεχόμενό της."

Το μουσείο χτίστηκε με δωρεά 28 εκατομμυρίων δολαρίων από το Broads. Επίσης, προοριζόταν να αποτελέσει οικονομική κινητήρια δύναμη για το East Lansing και να αποφέρει περισσότερα από 5 εκατομμύρια δολάρια τουριστικά χρήματαη πόλη. Το κτήριο που σχεδιάστηκε από τη Χαντίντ είναι πλέον ένα σημείο προσκυνήματος για τους σοβαρούς λάτρεις της σύγχρονης τέχνης που κάνουν τη μικρή κολεγιακή πόλη προορισμό.

Πολιτιστικό Κέντρο Χεϊντάρ Αλίεφ

Το χαρακτηριστικό κτίριο του Μπακού του Αζερμπαϊτζάν, το Κέντρο Heydar Aliyev σχεδιάστηκε για να είναι μια ρευστή μορφή που πηγάζει φυσικά από το τοπίο. Η ομαλή πρόσοψη συνδέει το μουσείο, το αμφιθέατρο, την αίθουσα πολλαπλών χρήσεων και όλες τις εισόδους σε μια ενιαία επιφάνεια που εκτείνεται και στο εσωτερικό του κτιρίου. Ονομάστηκε Σχέδιο της Χρονιάς από το Μουσείο Design του Λονδίνου. Πολλοί κριτικοί θεωρούν ότι είναι το κορυφαίο επίτευγμα της Χαντίντ και η πλήρης υλοποίηση του χαρακτηριστικού της στυλ.

Διαμάχη σημάδεψε αρκετά από τα έργα της Χαντίντ. Το μουσείο του Μπακού, ειδικότερα, πήρε το όνομά του προς τιμήν του Χέινταρ Αλίεφ, ενός πρώην αξιωματικού της KGB που έγινε ηγέτης του Αζερμπαϊτζάν και έχει συνδεθεί με πολλές παραβιάσεις των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Η εναρκτήρια έκθεση με τίτλο «Life, Death, and Beauty» παρουσίασε την τέχνη του Andy Warhol. Οι εκ περιτροπής εκθέσεις παρουσιάζουν καλλιτέχνες παγκόσμιας κλάσης.

1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Αζερμπαϊτζάν