10 Όμορφα μινιμαλιστικά κτίρια σε όλο τον κόσμο

2024 Συγγραφέας: Cyrus Reynolds | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2024-02-07 14:35

Η μινιμαλιστική αρχιτεκτονική βασίζεται σε καθαρές γραμμές, ανοιχτούς χώρους και άφθονες πηγές φωτός, που αποδεικνύουν ότι η ανάταξη ενός κτιρίου στην απόλυτη ουσία του μπορεί να έχει ως αποτέλεσμα το εξαιρετικό. Αν και οι μινιμαλιστικές δομές μπορεί να φαίνονται απλές, οι γεωμετρικές φόρμες και τα εκτεθειμένα υλικά δημιουργούν μια απροσδόκητα συναρπαστική εμπειρία για τον θεατή. Όπως το έθεσε ο πρωτοπόρος αρχιτέκτονας Ludwig Mies van der Rohe, "Less is more."

Ο Ο μινιμαλισμός εμφανίστηκε ως αρχιτεκτονικό κίνημα στις αρχές των μέσων του αιώνα, εμπνευσμένο από τις σχολές Bauhaus και De Stijl της δεκαετίας του 1920 και την ιαπωνική αισθητική Ζεν. Έκτοτε, κορυφαίοι αρχιτέκτονες ακολούθησαν αυτήν την σχεδιαστική προσέγγιση και έβαλαν τη μοναδική τους υπογραφή σε αυτό - από τους πολύχρωμους τοίχους του Luis Barragán μέχρι τις λευκές καμπύλες του Oscar Niemeyer.

Σήμερα, ο μινιμαλιστικός μοντερνισμός συνεχίζει να αιχμαλωτίζει τη φαντασία των αρχιτεκτόνων σε όλο τον κόσμο. Σε πόλεις όπως το Μπακού και η Μπραζίλια, θα βρείτε καινοτόμα μουσεία, εκκλησίες και σπίτια που μοιάζουν σαν να βγήκαν από ταινία επιστημονικής φαντασίας. Απολαύστε, με χρονολογική σειρά, 10 από τα πιο εντυπωσιακά μινιμαλιστικά αριστουργήματα του κόσμου.

Pavilion της Βαρκελώνης (1929)

Ο Mies van der Rohe ήταν ένας από τους πρώτους αρχιτέκτονες που κατασκεύασε απλά πλαίσια που έδιναν προτεραιότητα στην ελεύθερη ροή του χώρου, τον οποίο περιέγραψε ως «δέρμα και οστά». Το 1929, ο γερμανικής καταγωγής αρχιτέκτονας συνεργάστηκε με τη Lilly Reich σε ένα έργο για τη Διεθνή Έκθεση στη Βαρκελώνη. Οι επισκέπτες μπερδεύτηκαν από τη μακριά επίπεδη οροφή και τους γυάλινους τοίχους του Pavilion, τακτοποιημένα σε έναν συνεχή χώρο που θόλωσε τη γραμμή μεταξύ μέσα και έξω. Δύο πισίνες λιμνάζοντος νερού πρόσθεσαν την αίσθηση της ελαφρότητας. Ο Van der Rohe επέμεινε να αφήσει το περίπτερο άδειο εκτός από ένα χάλκινο γλυπτό μιας χορεύτριας και μερικά ειδικά σχεδιασμένα έπιπλα – συμπεριλαμβανομένης της εμβληματικής καρέκλας Barcelona από δέρμα και χρώμιο.

Casa Barragán (1948)

Ο διάσημος αρχιτέκτονας Luis Barragán σχεδίασε το διώροφο σπίτι και το στούντιο του ώστε να είναι ένα γαλήνιο μινιμαλιστικό καταφύγιο. Σε αντίθεση με πολλούς μοντερνιστές που βασίζονται στη μονόχρωμη, έλαμπε το Casa του με παραδοσιακά μεξικάνικα χρώματα. Ο Barragán έχτισε εξωτερικούς τοίχους από σοβατισμένο σκυρόδεμα και έβαψε μερικούς σε ζωηρό ροζ και πορτοκαλί, δημιουργώντας μια ευχάριστη αφηρημένη σύνθεση. Στο σαλόνι, μια ξύλινη σκάλα με πρόβολο φαίνεται να επιπλέει μέχρι το ψηλό ταβάνι. Ο Barragán άφησε το εσωτερικό του ακατάστατο και πρόσθεσε φεγγίτες και παράθυρα για να επιτρέπει στο φυσικό φως να μπαίνει όλες τις ώρες της ημέρας.

Μουσείο Τέχνης Τσίτσου (1992)

Ο Ιάπωνας αρχιτέκτονας Tadao Ando ήθελε το Μουσείο Chichu να συνδυάζεται άψογα με το απόκοσμο πράσινο του νησιού Naoshima. Για να το πετύχει αυτό, σχεδίασε μια κατασκευή που δεν έχει εξωτερικό και κάθεται σχεδόν εξ ολοκλήρου υπόγεια. Από την οπτική γωνία, τα μόνα ίχνη της ύπαρξης του Chichu είναι μερικά περιγράμματα τετραγώνων, ορθογωνίων και ενός τριγώνου. Όταν οι επισκέπτες μπαίνουν μέσα, έρχονται αντιμέτωποι με ψηλούς, γυμνούς τοίχους από σκυρόδεμα που ρίχνουν συνεχώς μεταβαλλόμενο φως και σκιά. Ο Ando άφησε σκόπιμα κενά για να τονίσει το αίσθημα του τίποτα. Προσάρμοσε τους εσωτερικούς χώρους για να ταιριάζουν με τα λίγα μόνιμα εκθέματα, συμπεριλαμβανομένου ενός φωτεινού χώρου για τα νούφαρα του Μονέ και μιας αίθουσας θρόνου που μοιάζει με εξωγήινους για τα γλυπτά του W alter de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Η παράξενη αρχιτεκτονική του Oscar Niemeyer μοιάζει με κάτι που μπορεί να βρείτε σε άλλο πλανήτη. Ο Βραζιλιάνος αρχιτέκτονας εργάζεται με οπλισμένο σκυρόδεμα, το οποίο διαμορφώνει σε παιχνιδιάρικες, λευκές οργανικές καμπύλες. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Niemeyer μοιάζει ακριβώς με ένα γιγαντιαίο UFO, σκαρφαλωμένο σε έναν βράχο με θέα στον κόλπο Guanabara. Κόκκινες ράμπες τυλίγονται γύρω από τον ιπτάμενο δίσκο, ενώ τα οριζόντια παράθυρα 360 μοιρών προσφέρουν εκπληκτική θέα στο βουνό Sugarloaf και στον Χριστό τον Λυτρωτή. Στο εσωτερικό, οι κεκλιμένοι τοίχοι και τα δάπεδα του μουσείου σχηματίζουν το τέλειο σκηνικό για να απολαύσετε την τέχνη της avant-garde.

Σπίτι χωρίς τοίχο (1997)

Στη δεκαετία του 1990, ο Ιάπωνας Shigeru Ban σχεδίασε πολλά μινιμαλιστικά σπίτια «μελέτης περίπτωσης» που ξεπερνούν τα όρια αυτού που καθορίζει ένα κτίριο. Ίσως το πιο περίπλοκο έργο του είναι το Wall-less House, το οποίο οδηγεί την έννοια του «ανοιχτού χώρου» στα άκρα. Η κατοικία του Ban έχει μια εντελώς ανοιχτή κάτοψη - που σημαίνει ότι δεν υπάρχουν διαχωριστικά στοιχεία και ακόμη και το μπάνιο είναι σε πλήρη θέα. Ωστόσο, πρόσθεσε κομμάτια για κινητά πάνελ που μπορείτε να σύρετε στη θέση τους για να δημιουργήσετε ρευστά, προσωρινά εμπόδια. Κυριολεκτικά «σκέφτεται έξω από το κουτί», ο Μπαν αφαίρεσε επίσης όσο το δυνατόν περισσότερους εξωτερικούς τοίχους, βασιζόμενος σε μια μόνο καμπύλη που εκτείνεται από το δάπεδο μέχρι την οροφή.

Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης (2008)

Ι. Μ. Ο Πέι, ο αρχιτέκτονας πίσω από ορόσημα όπως το Λούβρο του Παρισιού, έφερε την υπογραφή του απλότητα στο Μουσείο Ισλαμικής Τέχνης. Αντλώντας έμπνευση από το σιντριβάνι ενός τζαμιού του 13ου αιώνα, ο Κινεζοαμερικανός οραματίστηκε μια πυραμίδα φτιαγμένη από λευκά, ακανόνιστα ανηφορικά σκαλιά. Η βάση εκτείνεται προς τα έξω και είναι διάτρητη με απλές γκρι καμάρες: ένα σχέδιο που είναι αναμφισβήτητα ισλαμικό, αλλά χωρίς στολίδια. Ο Πέι τοποθέτησε το πενταόροφο μουσείο στην άκρη του παραλιακού δρόμου της Ντόχα, κάνοντάς το να φαίνεται σαν να υψώνεται από το νερό. Το εσωτερικό είναι εξίσου μεγαλοπρεπές, ιδιαίτερα ένα ψηλό θολωτό αίθριο που ρίχνει φως σε μια καμπυλωτή διπλή σκάλα και οκταγωνικό δάπεδο.

Κέντρο Heydar Aliyev (2012)

Η Βρετανοϊρακινή αρχιτέκτονας Zaha Hadid είναι διάσημη για τις φουτουριστικές ρέουσες καμπύλες της. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα του ξεχωριστού οράματός της είναι το Κέντρο Heydar Aliyev στο Μπακού. Ξεφεύγοντας από τον σκληρό σοβιετικό ορίζοντα της πόλης, μετέτρεψε την αίθουσα συνεδριάσεων και τον πολιτιστικό χώρο σε ένα λιωμένο λευκό κερατοειδή. Το μινιμαλιστικό κέλυφος της Χαντίντ υψώνεται από το έδαφος και σκιαγραφεί το κτίριο σε σαρωτικά κύματα. Τύλιξε επίσης τους χώρους εκδηλώσεων με κυματιστές μορφές. Η εκθαμβωτική αίθουσα συναυλιών της Hadid έχει καμπύλες σειρές που φαίνονται να ρέουν μέχρι το ταβάνι σε συνεχείς πτυχώσεις.

Αγ. Εκκλησία Moritz (2013)

Οι Καθολικές εκκλησίες είναι συνήθως περίτεχνοι χώροι γεμάτοι με λείψανα, αλλά ο Βρετανός John Pawson άλλαξε το σενάριο. Αφαιρώντας κάθε χρώμα και ακαταστασία από το St. Moritz, ενίσχυσε το αίσθημα της ωμής πνευματικής δύναμης. Η γερμανική εκκλησία, που ιδρύθηκε πριν από σχεδόν χίλια χρόνια, έχει καταστραφεί από πυρκαγιές, βομβαρδισμούς και διάφορες ανακατασκευές. Ο Pawson ξαναέφτιαξε τα δάπεδα και το βωμό με λευκό ασβεστόλιθο και έβαλε όνυχα πάνω από τα παράθυρα για να διαχέει το φως του ήλιου σε μια παραδεισένια λάμψη. Το αποτέλεσμα είναι μια μελέτη σε καθαρό λευκό, διαλυμένη μόνο από σκούρα ξύλινα στασίδια και μια προσεκτική επιλογή αγαλμάτων αγίων κάτω από στρογγυλεμένες καμάρες.

Museu do Amanhã (2015)

Μουσείο του Αύριο του Σαντιάγο Καλατράβα-μια συλλογή απόεκθέματα για την επιστήμη και το μέλλον μοιάζει με λευκό διαστημόπλοιο που αιωρείται πάνω από τον κόλπο. Η πρόβολη οροφή μοιάζει με λοξό σκελετό φτερό, με κομμένα σχέδια εμπνευσμένα από το λουλούδι της βρωμιάς. Ο Ισπανός αρχιτέκτονας περιέβαλε το πίσω μέρος του κτιρίου με μια μεγάλη πισίνα αντανακλάσεων, με την επιφάνεια να σπάει μόνο από ένα άγαλμα ενός αστεριού του Frank Stella. Βλέποντας μέσα από τα μεγάλα παράθυρα εικόνας, είναι εύκολο να φανταστείς ότι επιπλέεις στο νερό ή έξω στο διάστημα.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Ο Toya Ito είναι ο οραματιστής πίσω από το Διεθνές Μουσείο Μπαρόκ Τέχνης. Το εκτεταμένο κτίριο του Ιάπωνα αρχιτέκτονα μοιάζει με μια σειρά από κυρτά λευκά τσιμεντένια πανιά που καθρεφτίζονται από το νερό. Με την πρώτη ματιά, ο αφηρημένος μινιμαλισμός του Ito φαίνεται να μην έχει καμία σχέση με την περίτεχνη τέχνη του 17ου αιώνα που βρίσκεται μέσα. Ωστόσο, αν κοιτάξετε πιο προσεκτικά, μπορεί να παρατηρήσετε ότι τα σχήματα που μοιάζουν με κύμα αποτίουν φόρο τιμής στις προσόψεις του Francesco Borromini. Ο λαβύρινθος των δωματίων του μουσείου συνδέεται με την ίδια αντίθεση φωτός και σκότους που γοήτευε τους καλλιτέχνες του μπαρόκ. Στην αυλή, ένα στροβιλιζόμενο κυκλικό σιντριβάνι μιμείται τη δραματική ροή του νερού που βρέθηκε σε πολλά έργα του 17ου αιώνα.